陆凤翔简介陆凤翔，1961年生于江苏宝应，毕业于天津工艺美术学院。江苏省美术家协会会员，主要从事油画创作和美术教育工作。绘画作品曾多次入选省、市级展览，并获奖，发表于多种报刊。主要艺术成就：2015年，《中国保尔——吴运铎》入选“扬州市重大主题美术创作工程（一期）——庆祝建城2500周年美术作品展” （扬州）扬州市委宣传部等主办2017年，《枯荷》入选“江苏省第六届新人美术作品展览”（南京）江苏省美术家协会主办。2017年，《山韵》入选“江南意蕴—— 2017江苏油画展” （南京）江苏省文联、江苏省美术家协会等主办。2018年，《丰收的歌声》入选“2018扬州美术双年展暨扬州市庆祝改革开放40周年主题美术作品展”（扬州）。2018年，多幅油画作品被选为诗集《稻谷深沉》插图（北京），鲁克著，化学工业出版社出版。作品欣赏
“有这样一类长者，他在的时候，笑看着你，让你在他面前感到亲切，感到鼓舞，敢于表现自己；他不在的时候，那种鼓舞并未消失，那源自长者的无边的宽怀和深沉的默许从未远逝。他仿佛不曾离去，总在你的心里。当你面对重要抉择之时，他会回返你的心里，倾听你的心音，一如当年青春时的境况。”
——许江《蔼然仁者最相忆——献给朱金楼先生百年诞辰纪念》
朱金楼（1913.11—1992.7）朱金楼，上海人。擅长油画、美术理论。早年毕业于上海美术专科学校。
1935年在上海任《中国漫画》月刊编辑，又与顾逢昌合办《电影漫画》。抗战期间，为《救亡漫画》编委，并在广西以及武汉、重庆等地绘制抗日宣传画等。
1949年后，从事美术教育和美术理论工作，任中央美术学院华东分院教务主任兼彩墨画系主任，该校改名浙江美术学院任教授。为中国美术家协会第一、二届理事。
朱金楼先生的漫画、素描多取材于现实，具有较为显著鲜明的时代性。其油画、色彩作品色彩绚丽、调子深沉。善于使用原色和高纯度的色彩，用点彩法与变化很多的暗部深色组成复杂的对比，并吸取中国传统绘画中的线与色彩交融相辅，突出画面的韵律和动感。
今日，一页南山特别挑选了
《朱金楼绘画作品集》中的精彩作品，与你分享。
渔港 水粉 39.2cm×54.4cm 1980 年
残塘的苏醒 水粉 52.5cm×64.4cm 1978年
春雪 水粉 38.8cm×54cm 1978年
卿云烂兮 水粉 尺寸不详 1978年
除却巫山不是云 油画 54.3cm×40.8cm 1980年
梨花 水粉 70.5cm×51.7cm 1979年
童话世界 水粉 52.2cm×50.7cm 1978年
分水江之春 水粉 39.5cm×68.5cm 1978年
雨中春树万人家 水粉 46.4cm×77.6cm 1978年
晴空八月 水粉 54.2cm×77.3cm 1978年
厦门鼓浪屿 水粉 44cm×61.3cm 1980年
花和苹果 水粉 51.8cm×36.4cm 1978年
自流井汲取盐水的轱辘架 水彩 1943 年
猎得山猫的孩子 水彩 20世纪40年代前期
漫画、插画
赤日炎炎如火烧, 田中禾稻半枯焦,
农夫心中急如焚, 公子王孙把扇揺。
漫画 1936年 原载《中国漫画》第八期
斩妖图 漫画 1936年 原载《中国漫画》第六期
摩登女郎 漫画 1935年 原载《中国漫画》第一期
古城末日记 漫画 1936年 原载《中国漫画》第十期
大猫小猫图 漫画 1934年
原载《青青电影》第四期
Good=bye,Maiden! 插画 1934年
原载《青青电影》第五期
神秘的夏夜 漫画 1935年
原载《中国漫画》第一期
文精公曰：“君子开口，小人动手！”
漫画 1935年 原载《电影·漫画》第二期
未来之惊怖 漫画 1936年
婴孩杀戮 漫画 1937年
原载《中国漫画》第十二期
抗日士兵（一） 木炭素描 1940—1941年
抗日士兵（二） 木炭素描 1940—1941 年
老兵 木炭素描 1940—1941年
历时甚至十年的盐井或火井的土法开凿 毛笔速写 1943 年
农村老妇人 炭笔速写 20世纪40年代前期
剪羊毛 钢笔速写 1950年
雁荡双鸾峰 铅笔素描 65cm×33.8cm 1955年
雁荡天柱峰 铅笔素描 68.3cm×27.8cm 1955年
代序文/许江“归梦隔狼河，又被河声搅碎。”改革开放四十年，往事无尽，却总不能忘怀最早的开放，不能忘怀那批在陈列馆里展出的外国图册，因此也总不能忘怀当年主其事的几位老师，尤不能忘怀当时的
图书馆馆长朱金楼先生。那年冬季将尽，乍暖还寒，朱先生匆匆结束清洁杂扫之类的工作，回返图书馆这样一个重要学术岗位之上。那时的图书馆，仅两间阅览室与书库而已，突然来了上百本画册，一时成了师生众人关怀的中心。怎么使这些书册让更多人看到，是朱先生挂心之事。翻译出版是最佳的推广渠道。他在这方面做了大量牵线搭桥的工作，甚至带了鲍纳的画册，让我试着读译。那番深情，只若慈父，至今依然莘莘难忘。
正是那年的秋季，我回到学校，朱先生把我叫到他家，给我看他新画的静物水粉。美院的老师，无论什么出身，俱能画几笔水粉。但朱先生的水粉以色笔勾线，亮丽明快，竟有后野兽派的简快之风。那年暑假，我在厦门鼓浪屿画了一批纯色的海岛，正迷上这类夸张简丽的画风。但老先生已年过花甲，却依然敏心历笔，浓情厚意，将普通的瓶花画得通体放光，风日无限，实在令我惊讶。不想他看了我的鼓浪屿写生，又从抽屉里拿出几大张风景写生，那花团锦簇的绿野，那天地一色的冬原，已然脱尽苏派意思，笔以色显，色以笔形，浑浑然一体中竟有中国传统用笔的韵致。老浙美传统水粉写生中的那份质朴，被这种亮色丽风带入一片深茫境界。
荆浩《笔法记》写自己与一老翁学画之事。他自述：“画即华，但贵似得真。”老翁回答：“不然，画者画也，度物象而取其真。”绘画在一般人看来，是以华丽的色彩与技术来摹写实物而获得画的真价值，实则不然，画到底是画，它是认真琢磨物之象而凝取其真的。这个故事正可用以理解朱先生的画。
朱先生对景写生，探索自然中的微妙影响，搜妙创真。这在他20世纪50年代带当时彩墨画众师生往雁荡崇山时的写生素描，便可见一斑。这之后的政治斗争，他无以命笔，却在一旁静观凝思。这种长期的凝思令他深有所悟。他深知韵是不见踪迹的，而应以真诚舒畅的描写，将所思所想在描绘过程中凝缩为象。
1978年之后，一旦有机会握笔，有机会看到世界上的艺术的新流向，他立刻心手相通，意气风发，在很短的时间里，凿通色笔相得之境，随心命笔，取象不惑。他曾经荒敝的绘画田园，迅速被现代绘画的简笔丽风所深深招引。或者说，他长期的体悟在这种自由表现的招诱之下，两相契合，洒脱重生。如是浑茫用笔还让人想到黄宾虹先生。黄宾虹先生南归之后，居栖霞岭，朱先生与之有交情。他手中存有几张老人的墨宝，时时宝爱琢磨，于浑然之境尤有体会。这在朱先生所写《近代山水画大家——黄宾虹先生》文字中有极精彩的阐述。而在实践中，朱先生的用笔借助于对象和情绪，融会贯通而后动，既不拘于本质也不拘于外形，应景随心，如飞如风，品物色纷，文采斐然，望断山水而情往兴答。
朱先生的画不多，他把更多的时间给了写作。但他的画受着思的濡染，代表着老美院的一种笔墨语言上的情意诗心，删拨大要，凝想于形
。朱先生在他生命的不多的几个春夏中，将绘画的真生命浓缩在语言的表现里，留下了这些珍贵的画迹。“沉思往事立残阳”，“当时只道是寻常”。
这些画，倥偬之间已有四十年。那一代人如何受着开放世界与生命自由的招引，而纯真地进入一个快意的重生，一种绘画的迷醉，今天想来，越发令人感动。将这些画展出，不仅要让大家陶然于画作，更要让大家感受这画后边的人世的迁变、人性的凄美，感受这绘画中存在者的真生命。
央美教授油画中那些端庄美丽的温婉女子
2019-06-26 14:43
央美教授油画中那些端庄美丽的温婉女子！
张义波是个擅长把握细节的画家，他的作品多笔触细腻、技法娴熟。色彩的把握，加之光与影的运用，使得画面效果极富质感。他作品中的人物大多显得慵懒，闲暇的感觉流於人物的脸上。女子的服饰和室内的环境具有传统色彩，能够表达出东方的古典神韵，传达给人们一种脉脉的温情和甜美的回忆。画中的户外的自然光和室内的自然光巧妙地结合起来，使作品有了更完美的厚度。
西方写实绘画的根本是基于对客观世界的真实表达，因此离不开对客观对象的造型以及光和色的处理，不同的时代，偏重有所不同。在长期的实践过程中逐渐形成了一整套科学的、完整的体系。其中，光与彩的表现如何与素描、造型完美结合，是油画中一个永远可以探索和需要解决的问题。
写实绘画的语言掌握起来很困难，需要耐得住寂寞，不是说一分投入就有一分回报，可能十分投入也没有一分回报，积累的过程相当漫长，要一点点解读问题，坚持不懈地做下去。我一直想把这些问题解决得充分一些，包括空间关系、明暗关系、结构关系、色彩关系，包括不同质感的处理的方法，说白了就是解决写实绘画的基本问题。我一直在这个领域里摸索，还是想把它解决得尽善尽美。
张义波作为中国写实画派成员，其写实功底深厚，经典性是其一直追求的目标。中式古装的传统装扮、温暖的烛光是张义波作品的标志性符号。室内景是画家喜欢描绘的一种题材，他喜欢用光线塑造物体，烛光给了他少年时代许多美好的记忆，怀旧的题材成了他很长时间以来精心描绘的对象。灯光的视点比较集中，能集中展示人内心最美好的一面，而隐去一些次要的东西，从而产生朦胧之美的萌动。
