​中国画的品格很大程度上取决于线，即线条笔道。笔线之高妙超逸，画之品位必然雅致而脱俗。而在当代中国画家中，杨晓阳对笔线一道深有心得，能独辟蹊径，独领风骚，以其个性化的笔墨将线的审美问题一一揭示，逐层透析，让我们看到或领会线的表现力及在当代发展的可能性。线的雄辩，在杨晓阳的绘画中再次得到证明。

黄巢进长安---180×406cm--纸本设色--1987年
（与刘文西合作）-军事博物馆收藏
杨晓阳绘画中的线，最突出的审美特征是结构的抽象性及其表现力。线，在造型艺术中具有高度的概括能力，而在绘画中的线，尤其用中国画的笔墨表现出的线条笔道，其抽象性的结构与表现力特别丰富。杨晓阳抓住了这一特点，根据自己的实践与体会，形成了他绘画中最核心的话语方式。若论杨晓阳绘画的个性也在于此，而且成熟的早，故给他后来的绘画留下了能够充分展开的空间。早熟的杨晓阳在线的表现方面最受益于刘文西，不仅因为1979年考入西安美院后就随刘文西到陕北写生，画了300余幅速写，并在本科四年中下乡不断，速写不断，速写中硬笔线条之疏密缓急、长短穿插所构成的节奏与韵律，让他充分理解线自身的抽象结构及其在空间中的形态，同时也解决了线结构与物象内外部结构之间的关系。而这时期的刘文西，其对线条笔法的理解与运用已完成了一次大的转换，或者说是质变，如从《祖孙四代》（1962年）到《幸福渠》（1974年），之后还有《知心话》（1975年）等，这影响直接体现在杨晓阳的毕业创作《黄河艄公》和《黄河的歌》（1983年）。那么，杨晓阳什么时候脱出刘文西的模式，完成他自己在笔墨线道上的一次大转换，或者说是质变？我以为是《阿房宫赋》（250Í1500厘米，1986年）和《黄巢进长安》（110Í250厘米，1987年），线条变流畅了，独立了，也单纯了，其质性不同了。这是两件标志性的作品，那时杨晓阳研究生刚刚毕业，而在研究生阶段所创作的《大河之源》系列组画和壁画《塔里木风情》（225Í540厘米），是我们研究杨晓阳绘画转折不可或缺的重要作品，其中提供的信息是多方面的，如明暗造型与线造型的关系。他在拓宽自己的学术视野，尝试各种表达的可能，而年未满三十。

黄巢进长安---180×406cm--纸本设色--1987年
（与刘文西合作）-军事博物馆收藏-局部
三十而立，指的是为学之道。“己欲立而立人，己欲达而达人。”（《论语·雍也》）欲通达自立者，必须有自觉的意识，知道自己的兴趣与擅长，知道自己的目标在哪。在中国画线的表达上，路径也很多，杨晓阳的方向何在？我以为就是抽象化，以单纯为目的，在线性的形式中融入各种形象构成整体的叙事流程。不同的画面有着不同的叙事结构，时间与空间相互穿插，形成综合性的叙述，那是大型壁画的构图特点，但我注意到的是画面中的线，因为线的抽象性表达必然促使画面形象的类型化，乃至于符号化了。这种变化也需要一个过程，大约八年后，我们见到了他的《丝绸之路》（380Í6400厘米，1994年）和《生命之歌》（200Í8000厘米，1995年），这是两件代表性的作品，都是壁画。此时的杨晓阳在线的表现上没有任何疑虑，已为智者，卓然成家，虽然称之为重彩，但内在的形式理数则是线。杨晓阳画中的线，既是叙事的也是象征的，既是造型的也是表征的，引导着我们阅读也引发我们思考，这在其他人的画面上难以看到。也许我们并不清楚杨晓阳在这几年所付出的心血，可其意向或意志却明白无误地呈现在他的笔下，给予形式以意义。这里，有人的意志也有艺术的意志，二者异常统一。那两件作品尺幅之大，足以让人惊讶，而漂浮与圆浑是两个突出的意象，线的表达贯穿其中。如果在局部的细节上观看，杨晓阳画的线饱满并富有张力，率性而自由，可一纳入物象的形体结构中又被有序地组织起来，不论是礼佛、歌舞、迎亲、宴饮、射猎、角斗，还是宫殿、宝塔、千手观音、器物纹饰及各种面具，不同的形象都被某种同质性的线条所勾画，还是中锋用笔，绵绵不断，如春蚕吐丝，或景山兴云，或鹰望鹏逝，线道圆润遒劲，络绎不绝，生生不息。那是一种展开性的线型结构。

黄巢进长安---180×406cm--纸本设色--1987年
（与刘文西合作）-军事博物馆收藏-局部
杨晓阳绘画的笔法出于盛唐壁画，而他的书写意象也在于此，但结构形态变了，不同于传统画法，尤其是人物结构与衣纹线条，体量感特别强。我们总以为线是表现的中介物，不存于物也不在于心，却能以其万般形态表现人的各种感受与生命体验，有心情也有灵境。或者说，线是通灵的，不论唐代的工笔还是宋代的写意，也许笔性变了，线的质性也发生变化，可与主体精神的沟通始终未变。

黄巢进长安---180×406cm--纸本设色--1987年
（与刘文西合作）-军事博物馆收藏-局部
如果说上世纪九十年代中期的《丝绸之路》与《生命之歌》，杨晓阳还是以单纯性的用笔构成繁复的组织形态导入宏大的历史叙事，那么，进入21世纪后他就由唐入宋，以整体解构的方式将笔墨线道抽离出来，重新处理，强调笔墨意趣及其自在性。零散的个别的团块结构与象征性的人物造型，成为这一时期杨晓阳绘画的基本特征，可如何用笔用线还是其核心问题。由此，我们可试图询问其笔线的叙事性与象征性的关系，这是读解杨晓阳“水墨之变”的一个关键点。显然，此时杨晓阳绘画的整体叙事成分减弱了，象征性的因素逐渐增强。对笔线而言，符号化是建立象征的基础，即线型结构不再是延绵的表情化的，而是被切割成一个个独立的意义小单元，成为标记性的东西。这就将线的内在品质彻底打开，在一个横断面上打开。如笔线之干湿焦渴，浓淡缓急，一些物理因素都被转移到心理层面上加以阅读，其中介入的是阅读者个人体验，所赋予的意义也完全个体化了。笔线只是形式符号，象征性的意涵十分模糊，或者说十分宽泛，没有明确的意指，比如把盏独坐的老者（《茶有道》2005年），从人物的整体形象可切分到每个局部，如手、手指、茶盏、淡墨勾画的衣袍、脸部、胡须、秃顶的线及脑后稀疏的发，每一细节因为笔的问题都可以被抽离出来，形成单一的阅读，甚至还可以切分到每一线段或每一点画。这对笔墨的要求非常高，因为意义被浓缩了，形式被简化了，杨晓阳惜墨如金，用笔简洁，2008年（戊子）画的《饮者悟道境界》如是，2013年（癸巳）画的《酒逢知己千杯少》亦如是。其间，最值得分析的作品还是《生生不息》之一、之二、之三，创作时间分别是2008年、2011年与2012年，画幅还是横向展开，且越画越大，越画越长，从180厘米、450厘米直至600厘米，似乎又回到他的壁画时期，但却是手卷，画中笔线的分隔与象征意味益发凸显，符号化的倾向益发明朗，叙事的流转与整体方式转换了，形成近期杨晓阳绘画的又一特色。

黄巢进长安---180×406cm--纸本设色--1987年
（与刘文西合作）-军事博物馆收藏-局部
叙事与象征在杨晓阳的绘画中并非完全对立，而且他喜欢叙事，喜欢讲述，只是在不同阶段变换了方式而已，象征也只是基于叙事的象征，在局部上突出笔墨的形式意义，使之成为象征性的标记。因此，我们也可视其为形式结构上抽象化的结果。至于杨晓阳所提倡的“大写意”与笔线的关系，我以为有两点可加印证：一是“意在笔先”，即杨晓阳认为其意为主体的精神，可以向客观自然对象投射的那份东西；二是“生命本真”，即杨晓阳认为绘画中的“一笔一划都是有生命的，都是生命的一次轮回。”（《大美为真–十论大写意》）在生命的本源及精神层面上谈大写意，必然摆脱具体的问题，不受技法的限制，无所谓线条笔道。可一旦接触作品，必须得经过语言这一关口才能切入其审美的内核，而杨晓阳绘画语言的切入口恰恰就在这笔道上。当我们谈论杨晓阳绘画的魅力，谈论杨晓阳的绘画观念以及精神指向，就会发现线的表现性不仅仅是技术问题，抽象结构也不仅仅是形态问题，叙事和象征更不仅仅是语言方式问题，重要的是文中那一系列追问，如线的质性、综合性叙述、零散化的状态，这些关键词构成的论述框架，可以在主体意识层面上揭示线的精神性作用，也可以说杨晓阳通过线，达到了他的彼岸世界。

黄巢进长安---180×406cm--纸本设色--1987年
（与刘文西合作）-军事博物馆收藏-局部
被抽象了的线还是线么？如乾坤八卦，还有清代石涛所说的一画。论杨晓阳画中的线，也许并没有如此玄乎，因为它是从具体问题上引发的，是可感知的，我们更多地将其视为某种语言状态，如以写的方式直视心灵。线，是主体书写的心迹，在这一点上，其话语的说服力就非同一般。而将一个人的书写落实到历史的时间维度，那么，不同阶段的问题聚合起来，在变通之后，呈现的就是他对绘画本体的理解。而这，也是一个抽象化的过程。
2016年10月3日于北京

杨晓阳，1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。
高考成绩陆陆续续出来啦
不知道小伙伴们对自己的成绩是否还满意呢？
其实不论大家最后能够在哪里读书
今天小编为大家带来了
让我们一起欣赏吧！
绘画艺术学院 油画系
—— 凝望
凝望，注目远望的意思。集中目光，向远处看，包含着停留休憩的此刻此地和遥见远方的期待内核，毕业季来了，油画系新一届毕业生在这里又将以绘画来展现自己，凝望是他们的姿态，也有属于我们的目光。
第一工作室 历史与主题性绘画工作室
本科生

郭荣达《南方的下午》235×185cm 布面油画 2019年

詹宇斌《斯特拉斯堡的相遇》 200×195cm 布面油画 2019年

吴文彬《我们》175×235cm 布面油画 2019年

黄木鉴《自说自话之三》 100×120cm 布面油画 2019年

任相宜 《森林》150cm×300cm 布面油画 2019年

钟菲儿《心系希望—巴黎巴黎》 1.6×1.6m 布面油画 2019年

钟哲《素处以默》240×150cm 布面油画 2019年

王安琪《肖像2》 125×110cm 布面油画 2019年

蔡章良《历史的谱曲者》 180×150cm 布面油画 2019年

陈翔《末 机械之力》 440×270cm 布面油画 2019年
研究生

《1918-红色门前》尺寸：170×200cm 材料：布面油画 2019年

方经纬《1912-拜谒明孝陵》170×200cm 布面油画 2019年

王君韬 《美丽乡村-长》194×126cm 油画 2019年

吴雨晴《鹿语姗姗》150x310cm 布面油画 2019年

刘标胜 《摇滚－匆匆那年》
第二工作室 新具象绘画工作室
本科生

叶兆丰《最熟悉的陌生人》油画 170cmx210cm 2019年

梁君儒《作坊》180cmx180cm 布面油画 2019年

梁君儒《氤氲》165cmx165cm 布面油画 2019年

贾非《情侣》150cm ×180cm 布面油画 2019年

李钰琪 《来，听我讲一个故事》布面油画 2019年

李昊阳《浮光之二》200cmx300cm 布面油画 2019年

吴静雅《爱与悲伤》130×170 cm 布面油画 2019年

慕天 《静思》 180x170cm 布面油画 2019年

周舒逸 《岁月与流年》1.8×1.8m 布面油画 2019年

叶丽莎白 《水族箱》1.3×1.8m 布面油画 2019年
研究生

吉鑫源 《午夜纹身店1》178×178 2019年 布面油画

江南忆《第三夜》160x232cm 布面油画 2019年

陈曼妮《游乐园一》190x45cm 布面油画 2019年

陆阳 《剧场V》200x160cm 布面油画 2019年

张敏《梦中婚礼1》 195x130cm 油画 2019年
第三工作室 具象表现绘画工作室
本科生

夏雪阳《洞见·三者》 150cmx150cm 布面油画 2019年

夏雪阳《洞见·桌球》180cmx180cm 布面油画 2019年

黎勤斌《今夜、我在德令哈》 200x200cm 布面油画2019年

袁可《父亲的画室》170x180cm 布面油画 2019年

李洁琦《山行 翠鸣声声》120x180cm 布面油画 2019年

曹星月《动物园-囚》130x150cm布面油画 2019年
研究生

申玉洁《窥》160×180cm 布面油画 2019年

唐佳妮《零点一》36 张 20×25cm 布面油画 2019年

刘华新《迹·NO.2》200x150cm 布面油画 2019年
第四工作室 多维表现绘画工作室
本科生

刘蔚 《愿景》 130cm×170cm 布面油画 2019年

郭品立《圣餐》 180x250cm 布面油画 2019年

周烁然（左） 周雨英（右） 《“逃”》720×180cm 布面油画 2019年

尤红果 《Mandala》 200cm×170cm 2018年创作 综合材料绘画

林子杰《晚街》150×200cm 布面油画 2019年
研究生

王姿颖《 深森 》153.3x228.4cm 布面油画 2019年

曾臻 《域》158x426cm 布面油画 2019年

林夏《工场》 200×100 油画 2019年 《骨头》 200×60 油画 2019年
绘画艺术学院 版画系
——又见
观，看，察看，视觉，切近事物，以法行止，观即谛视。对事物的看法，心观与眼观，参观生活，觉悟人生，仰则观象于天，俯则观法于地之世界观。
观，又一次，又见。不要用所谓的经验去复制身边的另一个你，艺术是人生的一场修行。四年，七年，十年，所有的故事须臾之间。只要回想起一起美好的事，南山路一树花香，你只需参看它就灿烂。往事似水流年，愿归来的你依然青春。一场报应名日＂果然＂，所以任何行为都会带来果报，现在的一切是过去的果，而现在的行为会带来将来的果，如果能坦然面对一切，就能摆脱因果的影响和束缚。当你的线条缠绕着绘画的梦想，它会生成起一张面容。当你揭开印制的作品的那一刻，你又见到心画的镜像。
第一工作室 民族性版画
本科生

王璐《黑羊的晚餐》69x160 丝网 2019

於波杰《矩阵之众生丛像系列》每张120×40cm凸版2019

林佳晨《同化系列》每张 45x54 黑白木刻 2019

魏昊珺《层叠印象》 70cm×135cm 亚克力上的丝网印刷 2019

陈奕奕《众之二》70x85.5cm 木版套色 2019年

吴佳纭《你我他》180x180cm 黑白木刻版画 2019年

戴童 ”看见“系列2 70x70cm 水印木刻 2019
研究生

李彧《童相》40X60cm 黑白木刻综合版 2019年

韩荣 《后青春诗之绿野》 70x180cm 水印木刻、综合材料 2019

黄琦《水怪》 90x90cm 木刻 2019
第二工作室 新现实版画
本科生

申屠宇轩 《场·释放》92x64cm 油印套色 2019年

郑皓天《见世报》354X39CM 铜版 2019



唐梦宁《Echo》6x38x58cm组图 丝网版画 2019年

吴沁屿《崖隙》 61cmx76cm 彩喷 2019

王启鹏《奶酪系列》50cmx70cm铜版 2019

谢瑶婕 《木仓与玫瑰》29x41cm 丝网 2019年
研究生

潘远铭 White wall plan -figure of the Buddha II 40×60cm 铜版 2019

姚瑞丰《永恒凝视》 30x50cm 铜版 2019

刘振宇《霸王别姬》130x92cm 黑白木刻 2019
第三工作室 表现性版画
本科生

张少语《黑色作为一种理想》70cm×100cm 铜板 2019

夏添《昨日》 70×98cm 版画综合 2019

王晗哲《confusion》30cmX30cmX10cm 综合材料

方帅尹《降维学子》《 雨伞和水杯 》《观赏花》《 言语的困惑 》每张60x83cm 木刻 2019

龙维博《归去》 40x60cm 铜版画 2019

陈祥一《观察员记录018号-深海》 83x51cm 铜版画 2019年
研究生

王克景 《隐藏的剧场——失败者》100 x 670cm 铜板 2019

郑爽爽《妄想故事集——那些不该被惊扰的》43x59cm 铜版 综合材料 2019

谢文妮《表象社会之椅子》 70x70cm 铜板 2019

许伯阳《九月的夜·之三》 42cmX36cm 石板套色 2019
第四工作室 复合性版画
本科生

江子凡《消失的被动态》 尺寸不定 综合材料 2019年

朱校彤《塔中闹剧》每张 90×45 铜版 2019

王一枝《梦境的无意识》50cm×70cm 70cm×100cm 35cm×87cm 50×70cm 综合材料


李艳梅《世界嗡嗡嗡》 尺寸不定 综合材料 2019-

严瑞华《看》 60X45cm 综合版画 2019

端木泽楠 《面具》 35x52cm 综合版画 2019
研究生

王卓《三号楼》80x105cm 丝网 2019

张韵雪 《under the bling truth》13.3x18.2cm 综合材料 2019
博士

陈沁杰《光轮▪繁阴》82.5×110cm 纸本 2019

《光轮▪静谧》 82.5cm×110cm 纸本 2019年

杨一隽《漂浮在无差别的茫茫岁月里（四）》 51×69cm 凹版 2019

张乐《仿雪山楼阁 2》93.5x174.5cm 木板水印 2018年

张乐《仿雪山楼阁 1》93.5x174.5cm 木板水印 2018年

洪荔瑶《衹树给孤独园之二》153x90cm 木刻水印 2019

常斐 《书-地》 70x55cm 宣纸、墨 2019

《书-零》，70x55cm，宣纸、墨，2019

梁琦《曼蒂斯之一》 75x155cm 水印木刻 2019

许晨韬《黯然魂销之四》90×90cm 水印木刻 2019

《黯然魂销之一》90×90cm 水印木刻 2018年
绘画艺术学院 壁画系
面对传统与面向当代，是壁画研究中的一个相辅相成的重要课题。
当代学院教学、研究、考察、实践为壁画创作提供了新技术、新媒介、新思路、新载体。壁画系基于此推动壁画教学创新，力图建立环环相扣的课程模式，展现对「体」与「用」、「古」与「今」、「学」与「变」的思考和实践。
第一工作室 大型纪念型叙事性壁画创作工作室
本科生

林植景《无处遁形》159×220cm 综合材料 2019年

姜昀《共生》 油画 三联 180×120cm，180×60cm ，180×60cm 2019年

胡香慧《砂金》80×80×2，100×100×1 水性坦培拉，镶嵌 2019年

宋瑞雪《盘桓2》 50×73cm 坦培拉 2019年

肖仆《镜相》 210×147cm 油画 2019年
研究生

博文 《共生》150×350×350cm 湿壁画，综合材料 2019年

王钟媛 《聚·变+》150×200cm×3 布面油画 2018-2019年
第二工作室 东方壁画创作工作室
本科生

汪起文《幻1-130》240×200cm 综合材料 2019年

陈梵宽 《吴山六墟》 72×160cm 六幅 泥底水墨

张楚涵《寻·回》180×80cm，60×180cm，60×180cm 2019年

印佳怡《无题》160×200c米 综合材料 2019年

鲁晗《陌上桑》 200×85cm 岩彩 2019年
研究生

谭璐《日惹一梦》173x178cm 岩彩 2019年

张稼阳 《轮回》140x240cm 综合材料 2019年

杜琛《丝路谊缘·法显狮国》220×330cm 矿物色、云肌麻纸、金箔 2019年

李家豪 《对视》 60x200cm 坦培拉

李家豪 《对视》（局部） 60x200cm 坦培拉
绘画艺术学院 综合绘画系
——会意
会意，指会心、领悟。「会心乍有得，抚己还成叹」，会意，六书之一。《说文解字》序：「会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也。 」指用两个或两个以上的字，依据事理加以组合后成为新的意义的造字法。貌似形象实则十分抽象的会意字，其表意具有某种「形而上」的特征。
本科生

裴多菲《橱窗1》120×120cm 综合材料 2019年

沈亮《记忆的联系》每张40×40cm 布面油画 2019年

熊彦哲《尘埃（组画）》24×18，20×20,20×20，24×18，22×16 油画 2019

张仁杰《楼梯》180×120cm 布面丙烯 2019年

沈永生《殊途同归5》70×108cm 板面油画 2019年

劳鹏宇《追捕后的判罚》228×130cm 油画 2019年

乔可《他们2》120×150cm 综合材料 2019年

翁逸楠《冥河渡·2》160x120cm 丙烯综合材料 2019年

贺心铭《独木成林》 纸面水彩 52x75 2019
研究生

苏奕源《sky walker og》 200×160cm 综合材料 2019年吴欣原《城际·变奏》140x200cm 综合材料 2019年

陈佳佳《这个世界》200×300cm 综合材料 2019年

王蕊《童·城》200×200cm 综合材料 2019年

吴小非 《改造老新村》200×150cm 布面油画 2019年

苏奕源《sky walker og》 200×160cm 综合材料 2019年

郑砚隆《大富翁2.0》200x200cmx2 布面丙烯 2019年
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