引言
荷花出淤泥而不染，优雅的风姿从古代就深入人们的精神世界。无论在南方还是北方，都是日常生活中比较容易接触到的花卉，因此也是摄影爱好者喜爱的题材。也正是由于这种普遍性荷花作品往往大同小异，不外乎是“
长焦+虚化背景+九宫格构图”。
要怎么拍才能脱颖而出，有不同的感觉呢？中远景构图
构图上不要一味地追求近景、特写给拍摄荷花的“大头照”，不妨把视角放宽一点，放远一点，从中景、远景进行构图，尝试把荷花的周边环境一起纳入到画面中，你会发现更开阔的天地，更舒适的视觉感受。通过环境的描写，更能体现荷花带来的宁静脱俗意境。
竖画幅
竖画幅的构图可以把荷花根茎的舒展姿态完全纳入到画面，充分展现荷花修长绰约的身姿、“中通外直”的气质。
同时，竖画幅也让构图更多了选择余地，可以拍摄多株画面。竖画幅可以把不同高低长势的荷花一起纳入画面，避免了横画幅一般平、一般高的制约，会更出错落有致，同时也更有纵深感。
留白
不同于郁金香、玫瑰这些奔放花卉，荷花作为传统的文化花卉，在拍摄时可充分借用中国传统美术的构图手法——留白。大面积的留白，不仅能给画面以空灵、舒展的意境，还能更好地展现荷花出淤泥而不染的气质，独傲于世不同流合污的高贵气质。
淡雅色彩
荷花的气质在于不落俗，不媚俗，因此有别于牡丹、杜鹃、郁金香等花卉的表现，荷花拍摄时应避免强烈的光比和浓烈的色彩。
淡雅的荷花远比浓艳的更符合气质。
所谓淡雅，不是不能在正常光线条件下拍摄，也不是要去色成黑白作品，而是指如果在较好的光线条件下拍摄时，色彩饱和度通常会偏高，可以在原有颜色的基础上适当降低5%-10%的饱和度，同时抽去会面中过多过杂的干扰色素，只保留2-3种低饱和度、低明度色彩。阴雨薄雾
与多数人追求在风和日丽下拍摄不同，你可以选择在潮湿雾气的早晨或阴雨天的傍晚，拍摄出更有意境的荷花。这种天气条件下，阳光呈现均匀的漫反射光线柔和光比小，借助水面的雾气营造半仙半景的意境，表现出荷花的柔美，让人心生爱怜。
让画面更有故事
和人像的摆拍一样，如果总是拍一些“摆好”姿态的荷花未免乏味、雷同，何不让画面多一点故事性呢？拍摄荷花不一定要拍摄荷花的“肖像”，而可以通过陪体元素的引入，拍摄出荷花题材的人文气息，让观者对画面的故事性产生自然联想。
例如下面这样的作品，一个简单地竹篮，一束刚采下整齐摆放的荷花，在水面及荷叶的映衬下，让人联想到采莲人划着小船，哼着小曲归来的宁静意境。
同样的，一个倒影的古塔，也让人联想到了西湖边雷峰塔下的浪漫故事。
用好荷叶
大型花卉，荷花宽大的叶片是相比起其他花卉少有的特点，充分利用好荷叶作为前景和背景是拍摄荷花的重要手段。具体拍摄时：
当背景时应调整拍摄角度，让荷叶铺满画面，构成一个纯色简洁的背景。
当前景则相反，应露出一个视线通道，同时利用大光圈做适度虚化，这样可以很好地把观者的视线引向主体。
画龙点睛
如果一味地拍荷花荷叶，容易产生审美疲劳，可以适当地加入一些点缀元素，形成动静、大小、色彩、形态的对比，不仅可以丰富画面，衬托荷花，还可以起到画龙点睛的作用，让画面更灵动。
值得注意的是，点缀永远只能作为陪衬，不可占据过多的画面比例，否则就喧宾夺主了。避免平视
相信大家看过的荷花作品90%都是平视拍摄，这也是多数作品难出彩的原因。如果没有很好的天气、环境、形态以及后期功底的话，改变拍摄角度无疑是最直接有效，也最容易实现的方法。
仰拍的荷花舒展、蓬勃，有一种傲然于世的洒脱。需要纯净背景的话天空是最简单可得的；需要衬托性背景的话，古风建筑则也是非常好的选择。
俯拍的荷花则可以在构图上利用曲线、对角线、S线、散点等手法，拍出画面的形式美感，让画面体现出摄影师的精巧构思。
人花结合
好花好景，怎能缺少美好的人呢？把人置入荷花景中，可以拍出唯美、清雅的环境人像作品。
同样地，构图上不要一味地把用长焦+大光圈压缩画面空间，避免落回俗套。而应该尝试用更短的焦距，更宽的视野，把人与荷花环境一起构图进来，才能营造出唯美的意境，而不是简单地把头像、荷花、荷叶生硬地框在一起。
结语
凡事没有绝对，即使在平凡常见的题材，只要构图精巧得当，也能拍出精彩的作品，荷花更是如此，希望本文对你能有所启发。
