今天给大家分享的这位艺术家，被认为是
超现实主义中最具有哲学思维的画家，他的作品以充满奇幻神秘的构想、富有谧静的哲思而闻名，欣赏他的绘画作品仿佛解读谜语一般让人引发无限遐想。他就是
勒内·马格利特。
勒内·马格利特 René Magritte
从特立独行的少年——勒内·马格利特于1898年出生于比利时，其父是一名裁缝纺织商人，母亲是一名家庭主妇。他是兄弟姐妹中的老大。除此之外，人们对他的童年知之甚少，因为他从未提起过。
1912年，他的母亲被发现淹死在桑布里河自杀身亡，一家人因此被当众羞辱。马格利特不久便开始画画，它的第一幅画于1915年以印象派风格完成。
Georgette,1937 © Rene Magritte
乔治特
而后1916年至1918年期间，马格利特在布鲁塞尔皇家艺术学院学习。没多久他便离开了学校，他认为那是在浪费时间，这之后他所有绘画都反映了当时流行的立体主义和未来主义。
马格利特加入步兵部队是在1921年，此时距离他离开艺术学院已有三年时间。不到两年他就被释放了，后来与他从小认识的乔治特·伯杰结婚。自那开始马格利特便在一家墙纸厂工作，设计海报和广告。同年，他卖掉了他的第一幅艺术作品和一幅歌手伊芙琳·布林的画，自那之后便开启了他全职艺术家的生涯。
到超现实主义的追随者——不知何时起，马格利特的艺术作品开始反映他的思想，而不是效仿以前的风格，他的作品与超现实主义联系在一起，在这一时期，他的绘画试图通过将现实与想象融为一体来吸引人们的眼球，使观众会主动的去思考画面中的图像。
Midnight marriage,1926 © Rene Magritte
午夜婚姻
1927年，马格利特在布鲁塞尔举办了他的第一次展览，他展示了61件作品，评论家在展览上大肆辱骂，他因失败而感到沮丧。后来，他与妻子搬到了巴黎。
搬到巴黎后，马格利特与超现实主义创始人安德烈·布雷顿成为了朋友，并成为视觉超现实主义运动中的领军人物。大约在同一时期，在1910年至1920年期间，受德·奇里科绘画的影响，马格利特开始在梦幻般的环境中画出与之并置的颜色明快的物体。他的作品在他所培养的视觉自动化之间划出了一条鸿沟，那是琼安·米罗以及萨尔瓦多·达利实践的一种新形式的幻象超现实主义。
The false mirror,1928 © Rene Magritte
假镜
The lovers,1928 © Rene Magritte
情人
Collective Invention,1934 © Rene Magritte
集体发明
对马格里特来说，
隐藏的东西比开放的东西更重要：他对恐惧和描述神秘的方式都是如此。如果他用亚麻布包裹一具身体，如果他铺上窗帘或挂墙，如果他把头藏在头罩下，那与其说是要藏起来，不如说是为了达到一种疏离的效果。
The human condition,1933 © Rene Magritte
人类境遇
Philosopher’s lamp, 1936 © Rene Magritte
哲学家的灯
Clairvoyance (Self Portrait),1936 © Rene Magritte
透视(自画像)
The masterpiece or the mysteries of the horizon,1955 © Rene Magritte
地平线的杰作或奥秘
The anger of gods,1960 © Rene Magritte
众神的愤怒
在第二次世界大战中德国占领比利时期间，马格利特仍然留在布鲁塞尔，这导致了与艺术家安德烈·布雷顿的断绝关系。在布雷顿的余波之后，马格利特在1943-44年短暂地采用了一种色彩鲜艳的绘画风格，他的作品发生了变化，也许是受到印象派画家奥古斯特·雷诺阿的影响。然而，为了生存，他伪造了毕加索、布拉克和奇里科的复制品，卖给德国人，制造伪钞给市民使用，使他平安的度过了这次战争。后来他后悔了，但他做了当时生存所需的事情。
艺术生涯的巅峰时期——
The Son of Man,1964,Private collection © Rene Magritte
人类的儿子
战后，马格利特重拾他的艺术创作。人类的儿子(The Son of Man)是一幅超现实主义风格的作品，是马格利特于1964年创作。这幅画最初是为了自画像，传达的是一个穿着大衣、戴着硬顶礼帽、站在矮墙前的男人。这堵矮墙后是阴天和大海，你看不到这个人的脸，因为他被一个漂浮的青苹果给遮住了。然而，你能看到这个男人的眼睛，因为它躲在苹果后面正在偷偷地看。如果你在看这幅画时眼神足够敏锐，你就会注意到人物左臂似乎在肘部后向后弯曲。
马格利特说这幅画只是向我们展示了人性。
“我的画是可见的，什么都不隐藏；它们唤起了神秘。事实上，当你看到我的一幅画时，人们会问自己一个简单的问题：“这意味着什么？这并不意味着什么，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。”"Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. "
- Rene Magritteitte
The Listening Room,1952 © Rene Magritte
听音室
马格利特在布鲁塞尔度过了余生。在他的大部分职业生涯中，他的作品遵循超现实主义的风格，他很少偏离这种形式。他创作的许多作品都描绘了类似的场景和反复出现的主题。他最喜欢的作品之一是漂浮的岩石，或者在一幅画中创作一幅画，他还使用了许多无生命的物体，在一个人形中，创造了其他艺术家没有的独特风格。
Le Seize Septembre,1956 © Rene Magritte
抓住九月
The blank signature,1965 © Rene Magritte
空白签名
Decalcomania,1966 © Rene Magritte
脱脂
马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。
就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。
"If the dream is a translation of waking life, waking life is also a translation of the dream."
- Rene Magritteitte
不仅有许多艺术家被马格利特创作的作品所吸引和影响，而且大众文化和整个艺术界都受到他的创造性和独特的能力的极大影响，他的作品具有如此平凡的东西，却使他的作品的观众看到了完全不同的东西。他能以一种具有暗示性、但又充满疑问的方式呈现人物，这使得他的作品非常受欢迎，特别是在20世纪60年代。事实上，他的许多作品都被剽窃，并被用于书籍、印刷广告中，原因是风格鲜明，艺术家无法以类似的方式创作。
虽然他于1967年死于胰腺癌，但马格利特的大部分作品至今仍在他的家乡和世界各地展出。他不仅引进了一种新的风格，而且还是超现实主义风格的领导者。
The treachery of images (This is not a pipe), 1928 - 1929 © Rene Magritte
背信弃义的形象(这不是烟斗)
“这不是烟斗”巧妙地突出了语言与意义之间的差距。马格利特以这样一种方式将单词和形象结合在一起，迫使我们质疑句子和单词的重要性。
The human condition,1935 © Rene Magritte
人类境遇
马格利特画了两幅同名的画，“人类境遇”，其中最著名的是1935年的版本。他作品中反复出现的一个主题是说明一个物体，它掩盖了它背后的一切。在这幅画中，用来在门口外画海景的画架也隐藏着门道，也隐藏着海景。画布上的图像也与门道外的实际图像融合在一起，使两者之间进行了无缝的过渡。马格利特在他的绘画生涯中反复地重复了这个主题，在绘画中加入了一幅画的主题，隐藏了背后的一切。
Golconda,1953 © Rene Magritte
戈尔孔达
马格利特的这幅画的名字来自他的诗人朋友路易斯斯库特内尔，他经常帮助他为他的绘画找到名字。在这个例子中，Golconda这个名字是指印度的一个城市，它是14世纪到17世纪两个不同王国的所在地。该地区的富饶，因为它是钻石工业的中心，已经变得如此传奇，以至于这个名字现在已经成为“财富之矿”的代名词。为了向他的朋友斯库特耐尔致敬，马格利特用他的脸画了一幅画中最靠近右边烟囱的人。
