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Georges Seurat
乔治·修拉法国, (1859-1891)

西方绘画史上,
除了文艺复兴时期,
最吸引人的应该就是19世纪了。
各类新兴画派崛地而起,
印象派就是最杰出的例子。
关于印象派的历史,
大家应该都挺熟悉了,
不过对于梵高、莫奈、雷诺阿,
大家可能都看腻了。

雷诺阿作品
不过印象派还分成前中后三个时期,
分别是:印象派-后印象派-新印象派。
而我们今天的主角
乔治·修拉(Georges Seurat)就是新印象派毋庸置疑的代表人物
或许对于一些小伙伴来说,
乔治·修拉这个名字还是有些陌生,
但你一定听说过他
最著名的点彩画
《大碗岛的星期日下午》
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乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》,1884-1886年
这位堪称“点王”的艺术家可惜也是个英年早逝的画家,
31岁就离开了人世。
以至于有人认为他的逝世,
标志了“新印象主义”的结束。
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乔治·修拉是土生土长的巴黎人,
还是个很有钱的富N代。
因为家境殷实,
所以从小就得以接触各类名画,
后来长大了些,就天天泡在卢浮宫,
临摹大师的作品,一直画一直画。
他深厚的素描功力就是这样练就的。

乔治·修拉素描作品
在1882至1883两年内,
修拉主要致力于素描,
以黑、白二色熔炼出,
极具个性的绘画语言。
因为他摒弃了传统的素描,
不讲线,而讲形,
熟练地给予平衡的对比,
经常吞没了一切细节的明暗。

他发明了一种新的轮廊,
用它抓住为人所熟悉的形,
把它从一切偶然与意外之中提取出来,
从而获得可以给人以诗歌般的享受。
你看,是不是有些80年代朦胧诗的意境?
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修拉捕捉着光和色,
将它们在毛绒绒的黑色,
和迷人的白色中复活起来,
创造出阴影有利于形体塑造,
光亮充满神秘色彩,
过渡灰色显露强烈生命力的世界。

和谐的曲线在相互制约着,
平衡着,各种形状浮现着,明确着,
在铅笔密集的线条网下,
光发出了异彩。
以前人们从来不知道,
存在有这样一种素描。

所以我们后来看到修拉的作品,
虽然觉得有抽象和荒诞的意思,
但是线条极其准确。
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乔治·修拉《背坐的模特》

乔治·修拉《擦粉的女人》
有很多人觉得点彩画,
是不是因为眼神不太好,
才那么画的,总有点乱来的嫌疑,
况且印象派画家不乏精神病患者。
但其实修拉基本功十分扎实,
又酷爱研究色彩学,
他就将才能投入到了,
创新的绘画方法研究中。

乔治·修拉《女模特们》
幸运的是,
他马上就发现自己一点也不孤独,
因为还有一个疯狂的哥们,
保罗·西涅克(Paul Signac)也有跟自己一样的志向,
也特别喜欢点点点点点。
他俩一拍即合,遂成基友。

乔治·修拉笔下的保罗·西涅克
其实说得直白点,
点彩画都是由一个个点,
点出来的,像这样:

但点彩派(Pointillism)的创始人,
其实是保罗·西涅克,
但为什么西涅克的作品,
未能像修拉的作品那样出名呢?
我们来对比看看。
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西涅克作品
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修拉作品
对比两者的作品,
其实只要你细细品味,
就会发现修拉的线条,
太柔和美丽了,
光影的过度也极其自然。
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乔治·修拉《春天,塞纳河上的大碗岛》
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乔治·修拉《安涅尔浴场》
而且修拉的绘画成就,还得益于他的勤奋和认真。为了《大碗岛的星期日下午》
这一幅作品,耗时整整三年。
修拉练习过无数局部的构图,
简单说,就是拆开来画
河边的人、撑伞的人。
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乔治·修拉《人们》
在不同的日子,到同样的地方。
所以,这幅人物众多的点彩色画,
才显得那么协调、精准。
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不过《大碗岛的星期日下午》
也给修拉招来了一些批评声浪,
有人将修拉的点描法,
比喻成苍蝇点的技巧,
还说这些僵硬静止的侧面造型人物,
活像皮影戏的木偶,要不就是像极了
埃及法老王和希腊诸神的游行大队。
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修拉听到大家对他的种种意见,
只淡淡地表示:
“我只是用我的手法作画,如此罢了。”
如同西涅克的观察:
修拉只是想要创造宁静愉快的构图,
垂直与水平的均衡罢了。
在那个星期日下午,
说不定修拉看到的只是,
无数的光和点而已。
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乔治·修拉《库尔布瓦的塞纳河》
修拉这人,沉默固执,
或许在别人的眼中,
他更像个僧侣,
似乎总是孤独地,
在工作室里画画。

他只想创造一套自己的作画风格,
精密地计算如何表现构图和色彩,
颇有些理工男的感觉。
这左右两半脑并用的天才,将艺术科学化,以严谨的态度研究艺术,一本正经地画着梦幻的世界。
乔治·修拉《贝桑港港湾入口》
随便拎出一幅修拉的画,
初看画面给人朦朦胧胧的感觉,
细看之下其实是由无数细碎的
颜色点组合而成。
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阳光照射的草地呈现的是浅黄绿色,
阴影之处则是很深的蓝绿色,
这些颜色搭配都是修拉
经过认真研究,精心设计的。
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作品中的人物无论是姿态,
还是着装,还是他们的位置,
色彩,比例……都是经过精心安排的。
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修拉不能适应平凡的生活,
当他不去观赏海景的时候,
他就进咖啡馆或去马戏院。
这个孤独、绝望的人,
渴望着寻求娱乐,
但他达不到这种目的,
于是他以画讽刺画来进行报复。
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乔治·修拉《马戏团》
修拉还深信,
艺术源于科学认知,
这使得他在艺术史上,
占有如此重要的地位,
成为19世纪抽象绘画的先驱者。
修拉的点描和分光技法,
无疑为艺术史的发展,
开拓出了一条新道路,
领导了新印象派的发展。
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乔治·修拉《埃菲尔铁塔》
或许,艺术不能被有限的形式局限住,艺术家在创作时追寻真善美的过程,才是最精彩最珍贵的。
修拉无疑保持了印象主义的某些原则,
化情节为主题,描写当代的生活,
喜爱风景,密切注意明暗效果。
可是修拉与他们的共同之处,
也就止于此处了。

印象主义解放了感觉,
修拉则相反,
他只承认基于数学和物理学规律的方法。
他否认自己作品的诗意,
尽管这种诗意是无需怀疑地存在的。

乔治·修拉《站立的模特》
由此,绘画大师应该分为两类,
一类是梵高、高更、塞尚、
马蒂斯等等的画派领袖,
他们的成就主要是
将某种绘画语言发展至极致。
另一类大师,例如莫奈、修拉,
则是在绘画发展的转折关头另辟蹊径。

而就是些伟大的拓荒者,
他们不但改变了艺术史,
还超出其绘画范畴,
影响至社会的其他领域。
他们的伟业历久不衰,
时间将证明,
他们将会更加伟大