我们今天对苏轼都已经非常熟悉了，这个古代诗人在文学史上得到的评价非常之高，后世把他视为是宋词豪放词派的开创者。其实就苏轼的创作来说，他对于诗词的贡献不仅仅局限于开创了豪放词牌，其实他的婉约词也是一样的精彩。
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尤其是苏轼眼中的春天，无论是垂柳还是落花，还是流水，还是杨花。都能够激起词人的愁思。苏轼有太多的诗词，反映的都是春天的，常见表达的都是伤春之思。今天我们谈到的这首诗词，当中更是因为“春色三分，二分尘土，一分流水”这样的词句而显得精美。
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似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

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这首是词就是，苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，全文读起来比较长，但是确实更真切地出发出了苏轼的情感，而且把他心中的婉约之思全部展露出来。通过这首诗词告诉我们，苏轼不光在豪放词派影响力巨大，他的婉约词同样可以比肩北宋任何一个词人。
这时候宋词写于苏轼因乌台诗案被贬黄州的第二年，心中多有悲苦。看到漫天飞舞的杨花柳絮想到自己悲苦的命运，一首宋词尽是婉约之势，更是对自己身世飘零之苦的真实反映。
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杨花“似花还似非花”，不够美丽，也无人喜爱，无人怜惜。“也无人惜从教坠”。谁的春风漫天飞舞，“抛家傍路”，看似无情却自由，一种愁思“无情有思”。而后的词句更是把柳絮比作思妇，柳絮围绕着柳枝飞舞。就像是思妇受尽离愁的柔肠，而那绿叶就如同“困酣娇眼”，春困未消欲开还闭，就如同那受尽春愁的女子一般，正想要“梦随风万里，寻郎去处”，却“又还被、莺呼起”。
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苏轼的这首词，上篇写的非常缠绵，哀怨而又轻灵飞动。写杨花的随风漂泊，把它幻化成思妇的心绪，更多了几分缠绵。苏轼在下面的一开始展露态度“不恨此花飞尽”，“恨西园、落红难缀”，遗憾的是满地都是落花，却无处拾掇。
在看着柳絮。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，一点风吹过，一点风雨经过，杨花柳絮都到哪里去了？早化作了一池随风打碎的浮萍。
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而后的诗句是苏轼这首词最为精彩的一笔。“春色三分，二分尘土，一分流水”，如果把春天的美丽分成三份，那么其中的两份都化作了尘土，一份化为流水毫无踪影。细细看来，那不全是杨花呀，那是离人苦愁的眼泪。
古典诗词当中多有杨花柳絮来比喻人之离别，苏轼的这首词最后是三个字，更是把这种情感抒发到了极致。虽然苏轼带给我们的印象一代豪放诗词先驱，但是他的婉约词一样的精美绝伦。春色三分，二分尘土，一分流水，构思十分精巧，语言清丽无比。
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尤其是最后13个字，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”可谓画龙点睛之笔，一下子点出了这首宋词的主题。前文那么多的描绘，那么多的叙述，都是为后文最后的十几个字呼唤做出的铺垫。

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