艺术品到底有没有具体的价值？其实对于这一个话题根本就没有统一的答案。如果要谈价值，也只不过是站在拍卖会上，站在艺术作品的市场成交价来定论的。
就拿齐白石的作品来讲，一张普通的虾蟹作品，在如今的艺术古画市场上面，怎么也是上亿的姿态了，甚至是越少直离谱。对于这个价值只涨不跌的现象，绘画作品的价格到底有没有虚高，听听内行人许化迟的解释大家就明白了。
许化迟是许麟庐的儿子，而且早年与齐白石，黄永玉，还有陆俨少他们都是要好的朋友。严格一点来讲，许化迟是中国绘画圈里 收藏圈里的大神级人物，而且自己更是收藏了近万张古画。
在绘画艺术圈里成长起来的许化迟对于绘画古董收藏这一个价值性的东西是如何来看的呢？他给大家讲了一个故事，而且是关于父亲许麟庐亲自经历过的故事。
当年许麟庐差不多是90岁的时候，荣宝斋是马五一当经理的时候，许化迟就接到经理的电话，声称这里没有许老的画（指许麟庐的画），就叫他拿几张放过去卖卖。
想不到的是许麟庐的画放过去之后还买得不错，当时一张画就价值几十万块钱。后来雷振芳也是荣宝斋的经理，他就打许化迟电话，声称老爷子的画已经卖完了，你来拿钱吧。
许化迟当时是为父亲高兴，而且拿着钱放到老爷子的面前，声称卖了这么多钱，一叠一叠的搁在那儿。
但让许化迟想不到的是父亲许麟庐连看也不看一眼，只顾着画自己手中的画。然后淡淡的说了一句话“九儿啊，咱的画不值这个价啊，以后卖画，别卖得太贵，我不值那么多钱。”
当时的许化迟非常感动，而且事后多年终于明白了父亲许麟庐说的这一句话背后的意思了。他深知道在收藏绘画这一件事情上，有一个关于虚高的艺术价值性。而当年许麟庐所说的别卖那么贵，正是指的艺术价值的虚高。
许化迟表示：现在的绘画作品成交是怎么的呢？他本身的画卖不了那么多钱。它为了迎合市场，必需要有一个虚高，最后自己再举回来，再给拍回来，就是这么一回事情。成交的钱与真正作品值的价值是不成正比的，作品也就不值那个市场价值呢。
而听过许化迟的解释，其实大家就明白了。拿齐白石的作品来讲。当年他的《山水十十条屏》作品在保利秋拍上以9.4亿元成交，成为了中国艺术品史上最贵的作品。如果站在许化迟的观点上面，那齐老的作品就虚高了，而且有迎合市场的极大可能性。
到底齐白石的作品能不能值这个价格，其实放到市场之中来讲，还有可能会涨，这是必然的，甚至会只涨不跌。但站在真正的艺术作品上来讲，这个价格就虚高了，有迎合市场与大众追求的成分了
欢迎来到浮世绘的猫世界！大师们吸猫的方式还真是别具一格
2019-07-26 20:13
△ 歌川国芳 《鲶鱼》 1841年
提到维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，你的脑海中定会浮现出那位身穿棕色衣服，佩戴黄蓝头巾和珍珠耳环的女孩。
不可思议的是，脑洞大开的岛国人民竟然以维米尔的画为原型创造出“猫偶”，化身一只弥勒菩萨猫。
在有猫为伴的现代生活中，艺术家们接连创造了大量以猫为原型的艺术形象，比如招财猫、夏目漱石的《吾辈是猫》、哆啦A梦和HELLO KITTY等，这些形象的产生都与日本人对猫的深厚感情密不可分。
在日本，猫与人的关系已经超越了主仆，日本人对猫产生了精神寄托。然而，日本人与猫之间的亲密关系可以追溯到安土桃山时代，出于除鼠的目的，猫被丰臣秀吉将军解开绳索，由曾经的贵族宠物开始逐渐步入寻常百姓家。
到了江户时代，很多人将猫当作宠物饲养，神态多样、行动灵活的猫深入日常生活，广受庶民喜爱。由此，猫成为浮世绘画家中的模特，正式进入日本艺术圈，包含猫的艺术符号自那时起便成为日本艺术的特色。它们或是以宠物的身份点缀着美人画的一角，或是被拟人化为歌舞伎、花魁，又或者被塑造成令人毛骨悚然的猫妖，丰富多变的形象在日本人心中留下深深的烙印。
“浮世绘：猫的世界展”将于7月27日到9月8日在大阪历史博物馆展出。歌川国芳（1798-1861）是江户时期最具代表性的浮世绘画家之一，更因爱猫如命而为人所知。歌川国芳在其绘画生涯的不同时期涉及了不同类型的主题，唯独猫始终以各种形式出现在他的浮世绘作品中。
本展将展出以他的作品为首的与猫相关的浮世绘，再现江户时代日本人与猫的日常生活，带领观众进入生动幽默而又富有情趣的浮世绘猫之世界。他的画作构思奇妙，脑洞大开，构图显示出扎实的功底和创造力，创作出许多不受传统技法束缚、富有魅力而广受好评的艺术作品。
△ 《猫饲好五十三疋》 歌川国芳 1847年
作为江户时代至今对猫的日常生活最权威且详细的刻画，《猫饲好五十三疋》中以73只猫，三两成群地组合在三连画中，合成55个猫的日常生活场景，并按照其设定的顺序为每一场景注释了相应驿站的名称。白底黑斑猫、三色猫、白猫、黄底花斑猫……作品中琳琅满目的猫咪以各种姿态，毫不拘束地舒展着自己的猫性。有的在抓耳挠腮仿佛犯了错；有的在惬意自在的午后打盹；有的正从篮筐里探出头来张望……
△ 歌川国芳 《流行猫的曲鞠》 1841年
除了写实的猫绘，歌川国芳还以拟人化的猫绘著称。
△ 《练习乐器的猫》 歌川国芳 1841年 团扇绘画 私人收藏
《练习乐器的猫》中三只身穿和服的猫围绕书桌盘腿席地而坐。在向师父学习净琉璃的男猫们，两人穿的蓝色和服映衬在朱红色背景里十分具有意境。正在练习的两只男猫的专注神情和那位年长的“老师”略微皱眉的严肃神情，不禁让人看了感叹于这三只被拟人化的猫被刻画得惟妙惟肖。
△ 歌川国芳自画像
歌川国芳对猫观察细致，笔触敏锐。作为一名彻头彻尾的猫奴，歌川国芳不仅在画坊里到处养猫，连绘画时怀里也抱着猫。据其弟子称，歌川国芳有一本“猫书”，里面详细记述着自己养过的猫；在他的家里，甚至还为死去的猫设立了祭坛。
日本浮世绘研学者在《江户猫 浮世绘》中记录：“他在画坊叫学生绘画基本功时，大多以猫为素描写生的对象，并且要求他们仔细临摹猫的一举一动、神态表情。”可见歌川国芳养猫数量之多，以及他对猫极为仔细的观察和熟悉程度，他的学生也因此在后期产出了大量与猫相关的浮世绘作品。
△ 歌川芳藤 《五拾三次之内 猫之怪》
△ 歌川广重《浅草田浦酉之町诣》
《浅草田浦酉之町诣》描绘了一只从吉原妓女化妆室窗边眺望远方的白猫。室内是精致华丽的日式装潢，窗外则是富士山周围一望无际的田野风光，白猫弓成圆形的身体在橘红色晚霞的衬托下勾勒出的侧面神态中落寞与哀愁。
△ 月冈芳年《古今比卖鉴之薄云》 1875-1876年
美人与猫，温婉柔情。江户时代的浮世绘美人图最能体现这个时代的娱乐精神。《古今比卖鉴》中的猫不再是画中的主角，而是被美人捧玩在手中，更有美人将其拥入怀中作亲昵状，眼神中满是欢喜与宠爱，悠闲自在的风雅之趣浮现在眼前。
江户、明治时期的画家们结合当时的宗教信仰、历史风俗以及个人情感色彩，糅合在同样令人难以捉摸的猫身上，将猫的艺术形象流传至现代，为现代猫之艺术的创作提供了灵感来源。
比如当今日本知名漫画家增村博创作的那只“钻进”《富岳三十六景》的大橘猫，令家喻户晓的经典浮世绘风景画带上几分漫画色彩，焕发出新的生机。
参考资料：1、每日环球展览《浮世绘 猫的世界展》
2、管夏菁《“吾辈是猫” 日本江户时代以来绘画中的猫题材研究》
3、墙报 《为画猫被重罚入狱，这个猫奴画师用浮世绘画水浒英雄，被誉为“浮世绘鬼才”》
（文 / 陈泳颐，编 / 俎燚楠）
