初次被陈大志的摄影所吸引的，是他的一系列作品中经过自己研发所获得的独特画面肌理效果。他研发的独特摄影技法被摄影评论家李树峰归纳为“反向区域曝光法”（Linear System），而且也得到陈大志本人所确认。从这个命名看，这显然是意识到了美国摄影家安塞尔·亚当斯的名闻天下的“区域曝光法”（Zone System）而产生的极具针对性的一种摄影技法。一个“反”字，其“反”何在？从一系列的具体作品看，“反向区域曝光法”已经是一种与中国水墨画的气质与气韵如此般配、具中国文化气息与特色的技法，内敛含蓄而又不失低调的奢华与丰富。由这一独特技法所呈现的富于特色的自然景像与人文景观，独具特色，在国内外引发良好反响，赢得了来自中外各方的积极肯定。
平行之外
如果说中国水墨画所使用的笔法是来自于中国历代画家们对于中国山水景观从地域、气候至风土的精密观察与高度概括而加工提炼所得的话，那么陈大志的“反向区域曝光法”则是一种既有摄影影像效果又具水墨绘画效果的影像技法，是深思熟虑了摄影媒介的特质后所研发的再现自然风景的特殊表现技法。传统山水画中的笔法（主要是一系列的皴法）被他的独特技法所体现出来的笔触所置换了。陈大志的“反向区域曝光法”，是基于摄影技术而成的概括自然风景的笔触性再现，既具有鲜明的摄影媒介的特色，又不损害他所要再现的对象的丰富性与复杂性，同时也具有独特的语言表现力。从某种意义上说，陈大志的“反向区域曝光法”，确实达成了如何把摄影这一西方科技的具体成果与中国文化的内在气质和谐结合并生产出独具特色的视觉效果的目标。
陈大志所研发的这个摄影式“笔墨”效果是如此地吸引人，也吸引我，以至于我一度认为作为摄影家的陈大志，只是一个对于效果、画面的表面效果有兴趣而致力于研发摄影技法的摄影家。
其实不然。
诚如艺术评论家段君所言，“风光摄影是陈大志的起点，但不是陈大志的终点。”同样的，我们或许可以这么说，研发摄影技法是陈大志的起点，但不是陈大志的终点。也就是说，在说到技法时，我们是不是可以认为只是一种手段而已？技法有没有可能既是手段，又是目的，在陈大志，就是追求精神性表现这个目的？
间隔
关于“创作是精神自由的体现”
创作要取得精神方面的自由，必须进入时代艺术的精神世界。要制作适宜于时代要求的作品，需进行必要的反思，对以往的表现形式和笔墨技法，作一翻分析和评判。
从绘画技法来看；千多年来，对笔墨技巧的挖掘已尽，以致形成流弊，在线条、皴法上兜圈子，陈程相因；有的以故为新，有的在老套的形式上冠以新字。此乃“无法而发”的自圆其说。为了打破这种情况，从过去山林隐逸之士的笔下和文人学士的论述中，探索新的营养因子，作为吸取对象，是有益的。
庄子在《天下篇》中指出，“苟漠无形，变化无常”，表明“无”的境界是超越时空的。落实在中国画上，“无”应是画理与创作实践摆脱陈法而取得万象更新的根本出路。简单地说，就是要从现实表现中超越上去，从“无”找到有，进入一个新的层次，并在“有”的感觉经验中，找出无限。艺术超越不是形而上的超越，而是绘画自身——包括笔墨技巧在内的所有构成因素的超越，。作为传统的水墨画，要在原有的技法和工具使用中，发掘潜力，进而提取有用的东西，再超越上去，在逐步完善中加以肯定，形成真正新的表现形式。
老子和庄子以天言道，认为“物得以生谓之德”，要明德，也就是明心明体。心体是天，也是道，同时是“宗”。心在外为天，在内为德；心与道相应，即天与画作者的心相应。由此而投入无限之中。在绘画观方面，如水墨，当以水为“宗”，以墨为本；水具德的性能，所以因水而墨色生，五彩出，浓淡分，干湿见。当水与作者的心为一时，德将获得大自由，大解放，“上与造物者游”，通于天，下与大地融合，达于万物，既可化作对历史的责任感，对众生的回报，以“载道”表现；也可以体验方式贯通于整个绘画艺术创作之中，造就人生与创作的合一。
以水为“宗”，以墨为“本”研习的“大墨大彩”了，所谓“独与天地精神来往”，落实在水墨问题上，水墨就是天和地，画作者当以自己的自觉性，完善其本领，在出新中不断清除无特色的东西，做到如庄子说的“顺人而不失己”，应该说，这就是“大墨大彩”的做派
