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[图文分享]恍若啰里啰嗦中的自我放逐

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-07-30 0

我们生还者
死亡用空骨削它的长笛
死亡用怀念做它的琴弓
我们的躯体跟着呻吟
随着残缺的音乐
我们生还者
为我们的脖颈
搓好的绳索
还悬在面前的蓝天
By 奈丽·萨克斯

恍若啰里啰嗦中的自我放逐
由于按部就班的惯性思维，失眠如今是家常便饭了。年轻时多愁善感还可以理解，一把年纪保持这种矫情便不入法眼了。早些时候看到英伦才子阿兰・德波顿的《爱情笔记》颇有同感，他比我想的还多，可是人家不招人讨厌。在感情面前，学而时习之，永远都是学生，总有记不完的笔记。
此生后悔不已的事情，没有在心仪的学府里正襟危坐的转一圈，这也是对学习不努力，老大徒伤悲的最佳诠释，有些书只能在譬如北大之类的图书馆读，即便读过之后再有垃圾的想法，换个地方或许只能买醉了。
《旅行的艺术》因为前面有余秋雨先生的序，差点失之交臂，很是后悔自己的好奇心，余教授那些真真假假的过往，未免有些揪心，摸着脚趾也知晓，最硬的最软的骨头都属于知识分子，中间的更多。

杂乱无章地翻着《旅行的艺术》，渐渐看出了英伦才子的圈套，要是如此以为这是本倾情推崇旅游的文字，便错了。其实若是没有准备好心情的话，每到一地都是到此一游，还不如身边街道夜深人静的幽寂。
书中引述了尼采的一句话可见一斑，“有些人知道如何利用他们日常生活中平淡无奇的经验，使自己成为沃土，而其他一些人则只会逐命运之流，逐时代和国家变幻之流，就像一个软木塞一样在上面漂来漂去”。
自己这人最大的毛病，就是宅，如今愈加如此，出门就想回家。想着某人说的旅行的意义，就在于转身回家的背影。此时便释然不少，旅行的期望对上海的记忆，便是福州路书店徐悲鸿的诺干书签，以及坐在小桌前慢腾腾吸吮南翔小笼，不知魏晋的老翁老媪。

高温暴雨确实难为了天气预报的准头，老天的事情，能说得准的基本属于天才。雨中站在楼后面的香樟树下，落叶纷纷。那些冬天还坚持翠绿的叶子，春风一度，到了酷暑，没逃过温差的煎熬，枯萎尽失颜色，了无生机的飘落。
这是匆匆而过不及思索一刻，敏感宁静中，只有颤抖的叶子和春光搏击的侧影，满地的过去，扫也扫不尽。旅行就像生活，说走就走的出行，看到的东西远没有期望中那么美妙，有时无意一瞥，小巷的尽头，隐藏着神秘曲折，仿佛不曾改变的质朴。
《旅行的艺术》并不是一本旅行指南，糟糕的是现在旅行的人越来越多，而旅行的意义越来越狭隘。这本阅读渐入佳境的趣书，抛开那个无所谓的老余的序，其他东东跳跃着在路上相逢。

曾经的“闪游”，被刻上了某某情怀，激动人心的灿烂，之后是怅然。不如约好某个城市咖啡馆之类，反正小资一点的，某个时间，我们恍惚闪烁出现，喝个下午茶，然后各自天涯。
“人类不快乐的唯一原因，是他不知道如何安静地呆在他的房间里。” 宅都不知道如何宅，由于阿兰・德波顿提及人名太多，只能罗列一下，《恶之花》的波德莱尔、悲观主义《包法利夫人》的福楼拜、“上帝死了”的尼采、“湖畔派”的华兹华斯、浓烈明亮色彩的凡-高。这些，看样只能在又惊又喜中聆听他们的思想旅行。
尼采把我们大概分为两类，一种人可以化腐朽为神奇，另一种人则是化神奇为腐朽，绝大部分人是后者，前者为数寥寥。每每下午快至黄昏，便惶恐文字的罗列，缘何每天能记录如此多的文字，絮叨而已，若嫌烦，请避之。

【绘画：Quint Buchholz 】

画家|陈保立
【艺术简历】
陈保立，1956年生于北京，少年时期随北京红灯厂画师张建勋先生学习传统工笔绘画。
1974年——1980年在本市朝阳区双树小学任美术代课教师。
1980年到北京双桥工艺美术厂任画师，为中国外贸出口公司绘制传统题材的宫灯画片、及复制宋、元、明、清等绘画作品。
1989年——1991年，深造于中央美术学院高等国画研习班。
2006年，作品《晨趣》入选“第六届全国工笔画大展”。
2007年，在中央美术学院美术馆举办了陈保立工笔花鸟画个人画展。
2008年，《家园惬意图》入选“当代花鸟画大展”。
2009年，作品《共婵娟》入选“全国工笔重彩小幅作品艺术展”。
2012年，作品《澹然见秋色》入选“中国当代花鸟画展”。
现为北京市朝阳区美协会员、北京工笔重彩画会会员、北京美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画家联谊会会员、国家一级美术师。
出版有：当代实力派画家《陈保立工笔花鸟画集》、《工笔金鱼的画法》等。多家报刊和网站对其作品进行了报道。诸多作品被国内外艺术机关、及各界书画爱好者所收藏。

《富贵和平》92×170cm 2016年作
艺术点评
金鸿钧——中央美术学院国画系教授
保立先生是一名来自农村自学成材的工笔画家，看了他的画展后，给我的震动是很大的，从他的作品中可以看出他师承古法并能得到其中三味，用线讲究，根据所画对象的形质，抑扬顿挫，轻重缓急，使用不同的笔法来表现出物像的生动自然之美，用色方面能明了随类赋彩之妙用，不论是平涂还是分染、晕染、还是肌理运用都能做到技法熟练，轻重适宜，调整画面整体的能力是很强的，一幅幅形神兼备色彩高雅的花、鸟、鱼、虫，等作品已达到了较高的专业水准。

《家园》92×170cm 2005年作
保立先生这些成绩的取得，我们说决不是一蹴而就的。后来得知，保立先生的母亲剪纸艺术很高超，花、鸟、鱼、虫随手剪来，受母亲影响保立先生幼年就表现出对画画有着极大的兴趣，和天赋，经常拿笔描画母亲所剪的花鸟鱼虫和小动物等。以此为乐。

《百事大吉》92×170cm 2005年作
到了青年时期，又四处学习绘画，在此时期，得到了北京红灯厂国画老师张建勋老先生的耐心指导。临习了大量的古代优秀作品，从中掌握了不少的传统绘画技法，由于有了一定的绘画基础，在村里已小有名气，1980年被北京双桥美术宫灯厂招为绘画工人，在这期间由于工作的需要不但画宫灯的各种题材的画片，还为中国出口公司复制了大量的古代绘画作品，经过了几年的绘画实践，打下了坚实的基本功。

《报春》120×65cm 2005年作
1989年，正当中年的保立先生又有幸到中央美术学院高等国画研修班去学习深造，使自己多年的绘画实践和所学理论的应用，得到了进一步的升华，使自己的艺业更上了一层楼。又不知经过了多少春、夏、秋、冬的辛勤努力，保立先生的绘画水平有了从量变到质变的显著提高。
其绘画作品曾多次参加国家级的大型画展，并被诸多国内外友人所珍藏，以至今日在中央美术学院展览馆成功的举办了个人画展，其作品受到了广大专家、老师、和观众们的一致好评，和赞叹。致此，我希望保立先生在今后的艺术路程中再接再励，争取更大的成功。