问：人类社会永远处于不断变化之中，当今与过去相比，变化更快，其根源是知识的快速增长，物质文化生活的更为多样，所有这些在一般意义上标明了绘画功能具有的动态性。
近几年来，因改革开放，人们的生活质量大大提高，因而在对绘画作品的接触和感受上，也具有了动态性。
为适应这种动态性变化的要求，看来画家不能不出奇招，玩花样，弄玄虚，卖斯文，以获得观者们的笑纳了？
答：绘画的变化是以画家的思想、观念和行为的变化来决定的。他可以是一个技法革新者，以掌握的新技法更多、更突出、更准确、更有效的揭示出大自然中只可意会，而难以言传的东西；也可以是一个形式的开拓者，以与过去不同的形式展现当代和未来某种伦理和形态，进而逐步改变创作行为，及观赏习惯。
创作是艰苦的，没有捷径，只能在不断探索和实践中逐步求得。一个有成就的画家，可能因新形象的创作响誉画坛，可能是发现新的结构技法丰富了画史，然而成就再大，也只能将伟大的绘画事业向前拉动几寸而已。
当许多成就转化为教导后辈的内在动力，而成为学画者的行为方式时，新旧交替的变迁便开始了。在循环往复，互相启发，彼此借鉴的创作活动中，不断造就出新的作者的同时，也造就了新的观赏者。这是前面说到得一个历史过程。
如果不刻苦努力，借洋人声势壮胆，甚至无病呻吟，华众取密，只能是昙花似的泡沫，转眼即逝，唱彩声尚未结束，其作品无论怎样吹捧，也会在人们心目中烟消云散。
