艺术其实也是来源于生活，每一个艺术的创作是建立在艺术家的独特思想上面。日本有一位艺术家也喜欢画画，但他制作绘画的过程却极少用笔，而是用真鱼来进行鱼拓画。
什么是鱼拓画，其实简单一点来讲就是拿着真鱼对宣纸进行临摹。然后在这个基础上面再进行绘画的制作，最终就成了一件鱼拓画的艺术品。
先不说这种鱼拓画的艺术性怎么样，但能过看这一位艺术家的作品，你会发现他的鱼拓画非常吸引眼球，作品几乎可以达到以假乱真的地步。也因此他的作品获得国际认可，甚至有着挑战齐白石的说法。
这位艺术家是大野龙太郎，关于拓画其实他有着扎实的中国艺术功底，为什么一个日本人会学会一个从中国传下来的绘画艺术呢？其实他算是掌握了最重要的一点，那就是中国碑拓老艺人的手艺。
鱼拓画也是一样，这都是需要建立在临摹的老艺术手法之中，不管是间接的临摹还是直接的拓画，都离不开中国传统绘画的手法与技法。再加上大野龙太郎自己一直是学习西式绘画的，他就把这种对于色彩的敏感和物件的色彩基础给发挥了出来。
毫不夸张的讲，他的绘画作品非常漂亮生动，每一条鱼几乎是画活了，达到了完美的还原与复制。也因此大家都说他的作品不输中国国画的艺术家，甚至是超过了齐白石绘画的艺术性。
国画在拓画面前也没有了色彩感可言？国画的魅力值被拓画给击倒了？带着这个疑问，我们一起来看看大野龙太郎的拓画有什么特别的地方！
首先我们从他的绘画作品上面看到了他对于绘画静物一种细腻感，尤其是鱼鳞都来了出来，而且深浅不一的地方更是把鱼的逼真度给画了出来。能通过拓画，再加上绘画的色彩感，这种作品无疑是大师的级别。
丰富的色彩感，再加上完美的复制，这就如超现实油画作品一样。但其实大野龙太郎笔下却是用拓画来完成的作品。而这背对于色彩的敏感度，也正是说明了他对于控制墨色的厉害点。
每一滴颜料与水的比例，每一个下笔点来补充拓画的细腻程度，这些全是靠着敏感的色彩元素来完成，说他的作品不具有艺术性？那肯定是不对的。
回到国画的基础上，我们再来看问题，说他要挑战齐白石的作品，最重要的一个原因就是他的作品对于色彩与用墨的比例非常强。齐白石的作品，最重要的地方却不在这里，国画讲究的是一个精神层次的艺术性。
很多人形容国画不是画出来的，而是写意写出来的！因此这二类的艺术作品到底能不能放在一起来比呢？通过观察齐白石的作品，二种绘画的风格不同，手法不同，唯一相当的就是都属于大师的作品。
从欣赏者的角度来讲，齐白石的作品讲究的是大写意，大墨浓墨的表达绘画的情感。而大野龙太郎的作品重在写实，细腻的笔法达到了以假乱真的地步。相比这二种作品，你更喜欢哪一类呢？
返回搜狐，查看更多
