景德镇粉彩瓷，是闻名中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌，成为彩瓷的典型代表而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。
粉彩瓷最初诞生于明末清初，是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。固有有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论。至今已有数百多年的历史。
后来，于清末时期，出现了一种新的彩瓷类型——浅绛彩，这种新的陶瓷工艺技术，能在烧成以后使得画面呈现出浅淡的色调，这在当时看来，浅绛彩能更好的贴合中国画山水的意趣，更符合那时的审美标准。故被认为相比较于粉彩，浅绛彩更能适应社会的变化。至此，粉彩瓷似乎逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
直至明国初期，以珠山八友为代表的陶瓷艺术家又开始了关于粉彩的创作，但是，虽然他们开始正视了粉彩的绘画性语言，却忽视了粉彩的真正意义，只单纯的开始追求画面的审美，而未曾考虑粉彩作为四大名瓷之一的文化价值，这一创作理念的影响甚至一直延续到了近现代。
这也使得了后人们在创作粉彩瓷时，将这一理念作为参照，创作出作品，一眼望去色彩艳丽而不俗，但是细品之下却能发现之中少了来自于文化的清新俊逸。
这个问题在黄美尧老师看来，是极为严峻的。他认为粉彩的传统文化与工艺必须要保留，如果一昧的追求表现效果而忽视掉最重要的东西，将会使得粉彩这一名瓷彻底没落。
为了将粉彩的特点得以保留，黄美尧老师在创作粉彩的时候，创新之余也严格的将传统进行延续。
首先是黄老师对粉彩工艺的追求。粉彩的绘制，包含有许多独特的工艺技巧，需要对整体有一个较好的掌握和控制。
黄老严格遵循传统粉彩工艺，熟练的掌握了其技艺以及各种处理手法，因而他所创造出来的粉彩瓷清透光亮，具有玉质般的温润的美感。加之黄老在之上所运用的自身独有的陶瓷绘画技艺、构图及用色，使得他的粉彩作品完美的实现了色彩与瓷胎的相互结合，共同构成了粉彩原本应有的美。
此前我们讨论黄美尧老师陶瓷的变革之路中曾经提到陶瓷绘画与器型的问题，这个问题同样反映在了粉彩瓷上，如何在粉彩瓷上实现绘画与材质的完美结合，一直都是令众多陶瓷人头疼的难题。
而怎么去完美的解决，则非常考验黄美尧老师如何在坚守传统时的创新了。黄美尧老师首先想到的是，在遵循传统工艺的同时，去对器型进行相应的改变。
一般而言，陶瓷器型，主要是通过造型的线型变化体现出来的。黄美尧老师顺应这一规律的变化，进行对应的调整改良，使得器型与他的陶瓷绘画所创作出的画面相协调。
并且，为了能更好的实现粉彩的效果，黄老在绘画画面的同时，会不断的进行着相应的改变。他在他的粉彩作品的画面设计上，理清了各个画面的主次关系，使得整体呈现出来的的效果在适应器型与画面节奏变化的同时，取得了完美协调的艺术效果。
在题材的选择上，以往的粉彩瓷可选择画面题材其实很多，诸如花鸟虫草，飞禽走兽，山石丛林，古今人物等等。但是这些题材往往都是小场景，较为雅趣。很少有气势浩荡的大场景。
因此黄美尧老师在画面上选择画大面积的大场景山水。这并非黄老不会画雅趣的小场景，而是黄老认为，在延续着传统工艺的同时，如果画面之上没有创新，那就不叫守护粉彩的传统，而是会让粉彩不进则退。
因此，在画面上，黄美尧使用了他创新独有的大墨大彩技法，在他的粉彩作品的画面创作上，融入皴、擦、点、染、勾等手法。他用轻盈的线勾画山体结构，用浓厚的面来刻画山势，表现出了山石结构和肌理真实自然，并运用了更多手法将石、木、水合理点缀于山间，使得整个作品气势磅礴，雄浑壮阔，完整且酣畅淋漓，犹如一幅装裱的山水国画，高雅隽永，美轮美奂。
粉彩作为一种四大名瓷之一，是中国陶瓷文化史重要的一部分。黄老师通过不断的思索试验新材料与新技法，同时又兼顾传统粉彩艺术特色及工艺灵魂，让更富有中国文化气息同时极具与时代气息的粉彩作品出现在了人们的面前。
同时，这也是黄美尧老师在告诉世人，何为陶瓷艺术。具有生命力，有血有肉，延续传统又不断创新的才是真正的陶瓷艺术。只有做到了这些，陶瓷艺术才能不输于其他艺术，赫然立于当代所有艺术门类之中，辉煌而耀眼
