鸿深湖远眺
在鸿深湖狭长水域的一隅，沿湖有零星几处面山伴水而居的农户宅院，其中艺术家陶冬冬的工作室便安置于此。湖畔的日子可以望山看水，观四时山色水纹的更迭变换。时常有白色的水鸟从湖上掠过留下一绺涟漪，逐渐散去，水里倒映着天上的白云，如梦似幻。却是，朝迎晨曦，晚送夕霞，秋月春花，一平常心。
艺术家 陶冬冬
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水”情节陶冬冬说自己与水有着不解之缘，在安徽老家度过的儿时生活，记忆里最深刻的是故乡的那条河......
陶冬冬“水的世界”系列油画作品自诞生始，便同构着历史与现实的多个时空的关系，也因此，2012年中国国家话剧院导演田沁鑫邀请陶冬冬为话剧《青蛇》担任视觉设计和海报，人、妖、佛三界图像，在水色光影的波纹中被重新结构再造，发饰、眉眼、手印因水而进入不同的时间、空间的纬度，但自在天成，毫无违和感。此外，“水漫金山”一场的舞台设计更是用了8吨水营造水幕的舞台效果。之后更是一发不可收拾的延伸着以“水”为绘画语言系统的原创油画作品“圣像系列”及“灵山系列”等等。
陶冬冬 《花神》 185x145cm 布面油画 2015
肖像&圣像在1986年去美国北卡罗来纳艺术学院前，陶冬冬任中国《人民画报》美术编辑，中央工艺美术学院出身绘画造型功夫扎实。1988年拿到硕士学位的同年，获得美国明尼苏达“世界插图与插画大展”金奖;这一年还创作并制作美国最大尺幅壁画《欢乐颂》，壁画高12米长100米，历时三年，获美国总统杰出艺术家奖，美国艺术家特殊人才称号。
“在美国的十几年时间，我画的最多是肖像画。我的肖像作品充满了美国式的英雄主义。那时候我很崇拜安德鲁-怀斯，怀斯作品中的苍凉和乡愁，呈现了自然的伟大和人类的渺小。”陶冬冬这一时期创作的肖像作品“领袖系列”;水乡“乌镇”系列;为美国地产大亨麦肯泰尔家族绘制壁画、油画和肖像;为美国微软公司董事会创作肖像“亿万富豪俱乐部”;为金融家巴菲特绘制肖像等等。
陶冬冬 《关公》 194x140cm 布面油画 2018
回国后的几年里，陶冬冬开始了他的“圣像系列”的创作。自中国国家话剧院创作“青蛇”的契机，“水”与历史中的圣者图像相互融合，行成他独特的绘画语言方式。
“为什么叫‘圣像系列’?佛陀、基督、圣母、道教的神仙等等的圣像都是人们最熟悉不过的，但与水结合后，形象可能似是而非的，恍惚的，但更能找到自我。或者就是水中月、镜中花。但是回归中国的道家、佛家全是跟水有关系的。”在陶冬冬看来，水就是开启人们灵魂智慧的钥匙。就如同，创世纪第一天不是带来火，而是水，除灭地上生灵的也是“大洪水”。其间，最终得象征意义是——净化。
陶冬冬 《糖豆儿二号》180x135cm 布面油画 2019
如果说早年的“肖像系列”绘画受怀斯的影响，“圣像系列”的发端要追溯到20世纪80年代曾跟随中央美术学院的教授陆鸿年学习中国画,又有临摹即将搬迁的永乐宫的壁画的机缘，这些对传统文化、信仰、线条揣摩的技艺能力如草蛇灰线般影响了他之后的一系列大型壁画的创作，以及如今的绘画语言形成。
另80年代，其时已经移居美国的台湾艺术家姚庆章到中央工艺美术学院访问交流讲授美国照相写实主义。并且因此机缘1986年陶冬冬还参加了纽约姚庆章画廊举办的个人展览。并且，旅居美国期间，两家又是比邻而居，因此亦可见到陶冬冬“贵妃醉酒系列”“粉红系列”以及“水的世界系列”等作品中照相写实主义的影响。
“照相写实主义并不是照搬照片，而是反复的提炼、概括、取舍的过程，精确到每一个小的空间、每一个笔触或者是每一根线条。”陶冬冬在创作“圣像系列”的过程中也遵循这样的创作规律，却有更加复杂的创作过程。
陶冬冬 《过去·现在·未来》 288x564cm 布面油画 2019
日常创作的修为有过舞台美术的根基，让陶冬冬可以把一张手稿草图发展成一个沙盘模型，象拍电影场景一样去逐渐推敲光线在空间中的布局。但最终要完成的不是一张照片，而是带有超现实意味的绘画作品。经过造型、光线色彩的不断推敲、组合、调整，即便尺幅再小的一件绘画作品，陶冬冬也要反复画十遍以上。
“有美国朋友看我的画，惊讶于画面的丰富。因为画水的波纹变化与图像的关系，要深入画到很小的色块，越画越小，不断的分割，再回到整体，再深入局部，再回到整体，不断的反复几十遍，但我乐此不疲。控制画面的能力和严谨的工作习惯是多年养成的。每天我都做创作笔记。每张画到什么程度，包括每一遍什么时间刷了油。这都是工作室的管理结构，对工作的推进很重要。”在不断深入刻画和重新调整的反复过程中，每个细小波纹、水泡的色彩、线条的变化都达到了令人眩目的程度，又都调整在整体感强烈的视觉张力中，并不琐碎，依靠的是艺术家年复一年的探索和修为。
山水有清音“水生万物。我因为画水，老天才给我住在这里，可以每天看山，看水，看云，产生了很多内在的冥想。”如今住在湖畔的陶冬冬觉得自己为水而生，又把水转化成形象，产生了更多表达精神性的可能。在“圣像系列”中，陶冬冬也多借用历史中“圣者”图像的上半身，也在于关注其精神部分。
陶冬冬 《如意云》 160x320cm 布面油画 2019
陶冬冬的“灵山系列”中有作品《如意云》，山体蓝色饱和，以矿物质颜料参与作品的制作，形成强烈的视觉冲击力。“这件作品我向传统绘画借鉴了如意云纹，但又没有概念化的照搬。有朋友看后，觉得像云、像龙，或者引发其他的想象。”陶冬冬的创作过程虽然严谨，但绘画的状态和造型的状态依然保持着松动、敏锐的感受。在他看来绘画也是一种人生体悟和修行。
陶冬冬 《太古清音》 192x140cm 布面油画 2015
陶冬冬在作品《太古清音》的感悟中提及：“我的水中世界左右了自己的视觉，甚至是自我的思维，我在这一系列的作品中所提出了西方绘画中的基本论点：绘画可以作为一面镜子或者一扇窗户吗?一面放大自我(感觉)的镜子，或者一扇折射爱慕对象的窗户?绘画就像是幽灵：所见并非所实。”
陶冬冬《千里江山图》 200x420cm 布面油画 2018
结语陶冬冬认为画家分三个类型：一类是有社会责任和社会担当的，与时代脉搏同呼吸、共命运;第二类偶尔与时代脉搏相遇，泛起浪花，也许是命运，也许是机遇，之后便消失了;第三种是属于最常见的，大家绑定在一起，互相取暖，喝咖啡，日复一日。
陶冬冬画水，画山，画人，画云，不断从观念、技法等等各个层面挑战着自我的认知，在绘事中修行、参悟。
《金刚经》云：凡所有相，皆是虚妄。唯有不执著于物质世界的羁绊困扰，才能不执着固化的分别念，而升起真正的智慧。也便宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天外云卷云舒。
