文人画是借画说话文/刘二刚画本来是看的，自中国文人画的出现，就突破了“看”的范围，加入了“说”的成份。孔子曰“不说谁知其志”文人画借画说话，这既是画家的自性解放，也给看画的人增添了思考，更丰富了画面的容量，即我们常说的见画如见其人。是苏东坡发现了王维的“诗中有画、画中有诗……”延至千年，文人画几乎是后来绘画的主流，直到“五四”新文化运动，由于国力的衰退，才被当作“无用”的。事实上这种以诗、书、画、印为一体的文人画形式已不知不觉地映在了人民的心目中。文人画的“说”主要分三个部分：一，借笔墨精神说。二，借题跋书法说。三，借形象寄托说。
先说一，前些时画坛讨论“笔墨等于零”，是疏忽了笔墨的枯、湿、浓、淡，粗、细、刚、柔本身就是语言，而墨分五色也暗示着画人审美和喜怒哀乐。《六法》中早就提出“骨法用笔”，用笔的曲直、方圆，巧拙、厚薄，都体现着作者的气质和修养。石涛说“万点恶墨恼煞米癫，几丝柔痕笑倒北苑”一个人的画风怎样，笔墨最能体现，我们看齐白石、黄宾虹、吴昌硕、虚谷、龚贤、石涛、八大、徐渭及倪瓒、米芾等的画，一眼就能识别。山川草木，阴阳向背可以不变，代代拼搏的主要就是笔墨精神的不同。他们的个性、格调在挥毫点染中流露，高致立现，笔墨是有生命的，笔笔不可复制。不好的笔墨板、滑、脏、死，毫无生气。当然，笔墨又不是孤立的，它又关乎章法、造形、与题跋书法的统一。
再说二，题跋是文人画的强项，文人画家深知诗与画结合的妙用，就说徐渭画的《墨葡萄》，若光看一个个墨点，要让人猜，再看题字“半生落迫已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这补充的一说，“画为心声”一下就明白了。文人画借题说话比比皆是，再看郑板桥的题《岩石兰草》图，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”而今已被国家最高领导人用在了讲台上。可见这几笔兰草题画的份量。文人画並不是图与文字的凑合，题必须是诗意的，有思想的，画龙点睛的。看画必看字己是欣赏人的一种习惯。不题字，不盖章，这张画就像沒完成似的。题跋的好坏，甚至一字之差，其中大有学问。
其三形象寄托说，既是画当然离不开形象，文人画只是借助。有借梅兰竹菊，有借山水花鸟，有借神仙道佛……，眼见心想，触景生情，于微尘中见大千，于一粒沙中见世界。文人画深知一切都是在变化的，对形象的观察取舍，唯有写意才得与心性相通，是“江山如画”而非画如江山。故不必与照相争工。再说形与神由来就是矛盾的，顾恺之早就提出“以形写神”，倪瓒的“逸芼草草”，石涛的“似与不似”，八大的“会心处欣然独笑”，这都是文人画的智慧。他们不重视形象的像与不像，不代表他们轻视观察的敏睿概括，有些绘画能力差的，也会把这些警句当成画不好的借口。而忘了文人画对形象的捕捉是必有所寄托。
时代虽已变了，相信在中国这样有着悠久文化历史的国度，他的文脈决不会中断。文人画这种“三合一”说，就像精、气、神，互为表里，是其它画种所不能做到的。至于几分笔墨说、几分题字说、几分形象说，就看画人各自的把握了，各人的经验判断或有所侧重，不妨扬长避短。你的画给人是大众的还是小众的，无须想那么多，不要投机，不要盲从，画是个人的事，贵在说真话，真性情。“真”之外，更看各自的境界，境界是画家永无止境的追求。能将人与自然、人与社会的体悟，变成自家绘画语言，以笔代口，心到手到，这是一个新文人画家所要去努力的。现在的画家，画语多说不清，说穿了就是文思跟不上。没有战略的战术就越忙越乱。与真正的文人画相比，我们画过几张真画呢。
己亥立秋后于无梦斋
刘二刚，1947年7月生于江苏镇江。现为国家一级美术师。
1959年从事美术工作，曾在镇江画院18年，工厂8年，江苏美术出版社8年，1999年为南京书画院书画家。
先后在南京、北京、上海、及海外举办过个人画展。曾参加“百年中国画展”、“中国新文人画展”、“新中国美术60年大展”。
出版《二十世纪下半叶新文人画.刘二刚》、《无闷集》、《画里画外》、《庙亭山随笔》、《午梦斋随笔》、《且文且想且画》、《一个宇宙一个人》、《独上高楼》等。作品被中国美术馆及私人收藏。
