安格尔
【法】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
随着拿破仑的去世，法国大革命早期特别激进的革命风潮逐渐的过去了。建立在这种风潮之上的法国艺术，也就是比较激进的前期新古典主义，随着达维特的去世，也慢慢的有了变化。
到了法国大革命中期之后，这个时代产生的一个标志性的人物——安格尔，他是第二代的新古典主义大师，是达维特的学生。
安格尔自幼受父亲影响，非常喜爱绘画。由于他天赋好，用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔青年时代远赴罗马和佛罗伦萨等地深入学习意大利古典主义绘画，尤其推崇拉斐尔。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长。
安格尔从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，承袭了拉斐尔与普桑的传统，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，作品力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。
法国的新古典主义绘画主要有两种方向：一是以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。二是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。但都以古典技术规范为前提。
新古典主义不管是前期革命的古典主义，还是后期的学院派，美学上的古典主义都有一个前提：这些大师绝对都是古典绘画的技术大师。新古典主义早期就是歌颂英雄、歌颂革命、歌颂理想，而后期的古典主义虽然回归到了学院派，但他更强调技术。所以古典主义不论新旧，都在强调古典绘画技术的规范。
安格尔一生当中有这样的一个艺术理想：
“我想为艺术而永远生活下去，我希望让岁月和智慧来纯洁我的情趣，不使热情熄灭，我向来崇拜拉斐尔，崇拜他的时代，崇拜古希腊，尤其是神话般的希腊人。。。至于我这个不幸者，我为自己的一生未能与他同代共存而感到遗憾。只有一种设想，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”
——安格尔
大师安格尔和他的老师就不一样，达维特不具体崇拜某一个人，他崇拜的是古典艺术当中那种比较激进的、助教化、成人伦的感觉；而安格尔崇拜的是真正的画家——拉斐尔。
从艺术史上讲，安格尔、达维特同样有价值，但是如果作为画家本身而言，安格尔的作品更像画家，而达维特的作品有点儿像政治家，这是他的既定事实和艺术创作的风格决定的。
左边是安格尔画的自己的偶像——拉斐尔与他的情人弗玛丽娜相拥的场景。他笔下的这个作品猛一看很像拉斐尔的作品，非常典雅凝重，有一种静穆的伟大，崇高的庄严感，甚至还做了柔化。
他也崇拜达芬奇，右上角这幅作品是达芬奇最后因为和米开朗基罗的竞争失意，负气离开了意大利，来到了法国，得到法国当时被称作文艺复兴国王的弗朗索瓦一世的珍爱，他让达芬奇住在自己的王公别墅里面，最后达芬奇就死在了弗朗索瓦的怀里，所以达芬奇一生中最好的几幅绘画都在法国。拉斐尔和达芬奇的作品都给人一种非常凝重、庄重典雅的感觉。
安格尔是一个博采众长的人，右下这幅画是《西斯廷教堂》西斯廷是大师米开朗基罗的圣殿，他画西斯廷教堂不是为了表现世俗或是神学的权力。在这幅作品当中能明显的看到大师米开朗基罗封笔之作——《最后的审判》。安格尔在学画的时候，是一个全面学习西方古典大师绘画传统的人，他的注意力更多的是在研究美学范畴本身。
下面来看一下安格尔和拉斐尔之间的相似性。
安格尔一直不否认自己学习拉斐尔，而且他作品当中的动感和立体感就更强了，在这个时代西方的古典绘画发展到安格尔已经完善到无以复加了，再往后对于西方的古典绘画全是在消解，古典绘画发展到顶峰就是安格尔。
安格尔的古典绘画在很多方面把西方人们认为的最完善的文艺复兴的古典绘画又向前推进了一步，这个推进就是当时的人对古典绘画的审美要求，对于那种稳重、庄严、静穆、崇高的感觉描绘的特别棒，只不过他的甜美照比拉斐尔比起来差一点，但是他追求的不是这个。
安格尔的性格和拉斐尔不一样，拉斐尔的作品里边有一些比较甜的成分，安格尔结合自己的性格并没有取拉斐尔甜蜜的感觉，他更多的是古典艺术的平衡、均衡以及秩序的美感。
