大海荡漾着轻波，映着一湾勾月，还有那船影。
琴键流淌着旋律，衬着一盏吊灯，还有那孤独的演奏者。
他以琴键为笔，拿人生做纸，挥毫泼墨，宣泄着深夜中无人倾诉的忧郁。
一曲终了，看那天色，被晕得更紫，看那海水，被染得更蓝。
导演: 朱塞佩·托纳多雷
编剧: 亚利桑德罗·巴里克 / 朱塞佩·托纳多雷
主演: 蒂姆·罗斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比尔·努恩 / 克兰伦斯·威廉姆斯三世 / 梅兰尼·蒂埃里 / ...
类型: 剧情 / 音乐
制片国家/地区: 意大利
语言: 英语 / 法语 / 意大利语
上映日期: 2019-11-15(中国大陆) / 1998-10-28(意大利)
片长: 165分钟 / 120分钟(法国版) / 169分钟(加长版) / 125分钟(中国大陆)
又名: 声光伴我飞(港) / 一九零零的传奇 / 1900海上钢琴师 / 传奇1900 / The Legend of 1900 / The Legend Of The Pianist On The Ocean
▊
好片推介巴尔扎克说；
“在各种孤独中间，人最怕精神上的孤独。”而艺术与孤独这两个词是不可分割的，仿佛艺术家就有一种孤独，就是向死而生。除去艺术家，人又何尝不是孤独的生命个体，不过纵然如此，其实有时候生性的孤独也是一种美。
这部电影的情节和结构其实非常简单，简单到提及这部电影，观众脑海中浮现的只有
斗琴那一段名场面。除此之外，便是让人陷入沉思的孤独。
在这部电影当中，
孤独是被探讨的命题。世人没有能够独立于孤独之外的，普罗大众都是孤独的。你想，直到生命逝去我们也不能带走半分身外之物，只求得一具躯体沉入岁月的长河。这样看来，在这须臾数年中，我们生命中可承受的重量都不及在这世间半分的孤独。
提到孤独，电影中的主人公1900真的孤独吗？好像并不，因为1900有着天赋异禀的音乐才华，伴其左右的钢琴和那个一见钟情的女生。虽然这在大众眼中看来不值一提，毕竟名利傍身也不屑于此，
俗人眼中的所谓“理想浪漫主义”无非是艺术家们的自我臆想自我阉割罢了。
可他们毕竟不是艺术家，又怎能读懂1900的人生呢？孤独的不是1900，孤独的是芸芸众生。他们没有得天独厚的才华，没有穷其一生追求的信仰，甚至没有自由选择人生的权利。而1900就像是他们的一面镜子，映射出大众对于
自我认知的障碍与自我否定的卑微。
特立独行在1900的身上体现得淋漓尽致，他是个离经叛道的非现实主义者。电影结尾，他害怕下船，甚至愿与船共存亡，倒不如说是他拒绝上岸，抵触上岸。
从现实方面讲，岸上是美国，是新的大陆。这艘从欧洲驶向美洲的邮轮昭示了日不落帝国的夕阳西下的疲态，也昭示了美利坚文明的冉冉升起的现状。
从精神方面讲，他是被大陆人抛弃的孩子，生于大海且长于大海，海洋是他的救赎也是归属，是他内心的领地。他拒绝同世界妥协，拒绝强行把自己融入这个世界，而是任由自己被其消解。1900丢不下这艘船，舍不得这片海，更不愿让自己混迹于庸碌的世间而看不到边际和未来，任由自己
“泯然众人矣”，因为这样他便不再是他自己。
“这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”这是电影当中1900的台词。通过这句台词可以看出，他与世界的关系是透彻明晰的。
人只有在自己的外面才能看到本体的自己。
1900既存在于在世界之中，又存在于世界之外。存在于世界之中的他是
肉体，存在于世界之外的他是
灵魂。他将自己同大海融为一体，对陆地充满着敌意，海水流淌进他的血液，他
就像是生活在山林中的泰山，物我不分，人境相合。
作为一个拥有生命的人，可以证明的是1900存在于世界之中。但他没有国籍，他没有名字，没有身份。世界可以承认他的存在，他生活的痕迹可以证明他来过，但是社会却无法认可他的存在。这周遭数年，被标记被称呼都是人应得的证据，是证明自己的存在的证据，人们不害怕离去，却害怕被忘记。
那么1900存在吗？答案是肯定的，对于他，或许记得的人不多，或许只有船上的伙伴和听他演奏过的听众们会记得，但是那又怎样，“海上钢琴师”是给予他最值得被铭记的一块铭牌。对于世界、对于未来，
他，不“存在”。
《海上钢琴师》是一部非常典型的
后现代主义影片。影片中对于
工业革命有着很强的暗喻，其反工业文明的价值倾向非常明显。20世纪是一个特殊的世纪，正是由于现代与后现代主义的碰撞才涌现出了很多文化倾向。
科学与理性的快速消亡，两次世界大战的毁灭性冲击，人类文明的滑铁卢。1900害怕的不是他所看到的，而是他永远望不到的尽头。毕竟他看到的是惨状，看不到的是在这惨状背后的麻木。
你的孤独，虽败犹荣。孤独不是永恒，孤独也不是暂时。我们互相慰藉，抱团取暖营造微弱的烛火，我们终将孤独地活着，直到死去。想必这也是它重现银幕的原因
