从前有座山，山上住着一帮神仙……
他们在奥林匹斯山上过着非常浪漫（dang）的生活，每天的文娱生活非常丰富，不是在唱歌，就是在组队唱歌。姐妹聚会上，大家不仅妆容精致，才艺上更是不能输，暗自较劲。
《缪斯女神的合奏》
雅各布·罗布斯蒂
维罗纳， 老城堡博物馆
众神的宴会上，觥筹交错，酒酣耳热之际，情不自禁地来一场神仙式的聚众蹦迪。
即使在林间SPA的时候，也忍不住自顾自地弹唱起来……
《有俄耳甫斯与欧律狄刻的风景》
尼古拉﹒普桑
巴黎， 卢浮宫博物馆
没错，就是如此风流，如此雅趣。但神仙在一起生活久了，难免会有些摩擦。可神仙吵架不用嘴，要用音乐battle，能用乐器解决的矛盾，绝不用武器。
着实羡慕不为KPI头疼的神仙，每天都过着精致的文艺生活。
希腊神祇多才俊，神仙界的文艺领袖阿波罗作为诗歌和音乐之神时常成为绘画作品中被争相追捧的主角。
就比如，拉斐尔在1509—1511年间为梵蒂冈的签署官厅绘制了一幅著名的湿壁画，为阿波罗的这一特定角色设计了独一无二的场面。
《签署官厅：帕纳塞斯山》
拉斐尔
梵蒂冈， 宗座宫
阿波罗在九位缪斯女神的簇拥下，出现在帕纳塞斯山上。后者是宙斯的女儿们，她们是诗歌和艺术灵感的化身。阿波罗在这个群体中居首时，被称为“领导缪斯的阿波罗”。整件作品是为教皇儒略二世的书房构思的，画面中汇集了古往今来各门学科的代表人物，和《雅典学派》凑成了一对。
这幅《帕纳塞斯山》高度浓缩了人文主义的精神。我们看到的湿壁画中，阿波罗坐在月桂树丛中，身边簇拥着缪斯女神，面前流淌着象征灵感的卡斯塔利亚泉。在画面的左右两侧其他人物被分成四组，仿佛正在辩论。同古代诗人（荷马、维吉尔）交谈的，是代表教皇及其亲友的渊博学识的现代大家（但丁、彼特拉克、阿里奥斯托、薄伽丘）。构图围绕阿波罗、左下角的女诗人萨福和右下角的品达组成的三角形展开，凸显了这幅数字象征比比皆是的湿壁画中的新毕达哥拉斯主义。
阿波罗拉着一把形态准确的现代高音里拉琴。其对称的共鸣箱上有两块翘起的角木、标志性的平整的琴马和相对的C形音孔。前式弦轴箱上连着七条（而非应有的五条）旋律弦和两条琴颈外侧的伴音弦，似乎拉斐尔想让琴弦同缪斯女神的数目一致。画面中还有另一个谜，背对观者的缪斯抱着的是小型琉特琴还是西滕可见画家想要做的，是重新诠释古代的音乐神话，以便在古代来源及其所处时代用品之间的选择游戏中，将这些神话与教廷的文化活动及人文主义理想联系在一起。
如果仔细欣赏上述的这些画，无论是《缪斯女神的合奏》、还是《帕纳塞斯山》，都可以从这些画作中感受到一种奇妙的灵动魅力。仿佛这些画带有着音乐流动的节奏，以及荡漾着故事的情绪。画家将听觉的抽象艺术转化为具象的视觉艺术，他们利用自己独特的通感将音乐性融入绘画作品并传达给大众。音乐性只是以音乐为主题绘画的一个迷人特点，艺术家痴迷于从音乐艺术中获取灵感，在画面表达中运用新的创意，由此诞生了一个新的研究方向——音乐图像研究。
《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》
有书至美-华中科技大学出版社
在《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这本书里，我们可以深入体会到这种与众不同的艺术主题所带给我们一种别样的、触手可及的美。
01.知名学者，音乐图像学专业研究者带领我们认识音乐绘画史上的迷人瞬间
本书的作者弗洛朗斯·热特罗是欧洲科学院院士，是法国国家科学研究中心“乐器学与音乐图像学”的专家，现为法国国家科学研究中心的研究主任。
作为法国知名美术史学家兼音乐学家的她创办了年刊《音乐·图像·乐器》，也曾策划组织过多场非凡的展览，其中就包括瞩目世界的“16—20世纪美术作品中的音乐主题”、“听见战争”等。因卓越的艺术成就与贡献，她曾获得法国政府授予的艺术与文学指挥官勋章。
她以音乐为纲，在浩如烟海的西方绘画作品中梳理出了一条“音乐绘画艺术史”的脉络，精选350幅西方音乐主题画作，荟萃成为这本书——《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》。02.350幅西方音乐主题绘画500年来的音乐主题艺术史
这350幅作品集中展现了16到20世纪500年以来西方音乐题材绘画的变迁与发展，在弗洛朗斯·热特罗的带领下我们将看到展现音乐神话、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品。如同在琳琅的艺术长廊间游走，
她将娓娓道来乐器静物画背后象征的美德与人文主义，揭示画面图像蕴含着何样的音乐社交魅力，以及现代主义作品中独特的音乐精神的表达。03.用阅读的方式“聆听”音乐一书两看，解锁看画新“姿势”
本书从特定主题让人们全方位了解音乐如何激活了人类的寓言、重要神话、历史和宗教，音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度诠释了音乐及表演者的传奇历史。
对于喜欢绘画、音乐的读者来说这本书是一条深入认知西方绘画与音乐文化的的途径，也是对西方艺术与文化的营养补充。乐迷的福音，艺术爱好者的盛宴。04.一条逻辑线，百位艺术家，多个艺术画派打通艺术史的“任督二脉”趟平博物馆的宝典利器
书中富有动见的文字搭配着精美罕见的图片，从音乐的神话起源开始讲起，在这里我们将穿梭于艺术的时空，跨越古典、浪漫、印象、综合、象征主义等诸多画派；聆听提香、扬凡艾克、卡拉瓦乔、巴齐耶、蒙德里安、毕加索等百位艺术大师，讲述其创作背景与作品的含义的絮语。在独特的行文主题“看见音乐”下，这本书收录了世界多个博物馆、经典画展及散落在各个收藏家手中的藏画，编织起了视角新颖的艺术史观。
这本书将让我们栩栩如生地“看到”每个时代真实的音乐活动及其象征意义，同时通过有趣的逸闻轻松记住这些画作。
诗歌和音乐之神阿波罗在缪斯女神的簇拥下弹奏着里拉琴；传奇诗人俄尔普斯闯入地狱拯救爱人奏唱着动人的悲歌；占星神话中的维纳斯接受年少的管风琴师的致敬......
《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》
