[b]61[/b]
[b]文森特• 梵高《星月夜》[/b]
[b]The Starry Night[/b]
[b]Vincent van Gogh[/b]
[b]1889[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/68affaaa7d894e78af13572da4ba69da.jpeg[/img]
这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。
[b]62[/b]
[b]亨利• 洛特雷克《红磨坊的舞会》[/b]
[b]Dance at the Moulin Rouge[/b]
[b]Henri Lautrec[/b]
[b]1890[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/6d81d1ca3a294807b582ec47f6ad06d6.jpeg[/img]
表现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》，以讽刺手法和夸张笔触，描绘红磨坊这一「乐园」场面。疯狂的动作和麻木的神情，沉醉在纵情恣肆中虚度光阴。热烈嘈杂的氛围下，画面鲜明跳跃，笔触洒脱灵动，纸醉金迷，颓废无度的氛围充满动感和放荡，隐含着对时代和社会的嘲弄：颓废、冷酷、傲慢而疲惫。
[b]63[/b]
[b]爱德华• 蒙克《呐喊》[/b]
[b]The Scream[/b]
[b]Edvard Munch[/b]
[b]1893[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/ed92cb21a59a4e35a518c0e39afbdcb7.jpeg[/img]
表现主义画家爱德华• 蒙克的《呐喊》，这个血红色残阳映衬下的痛苦的表情，成为表现主义的代表之作。蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。正如蒙克所言：「只有一个疯子能画出它。」
[b]64[/b]
[b]亨利• 卢梭《沉睡的吉普赛人》[/b]
[b]The sleeping gypsy[/b]
[b]Henri Rousseau[/b]
[b]1897[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/29a7d3e272144161bdaa9a0e1faf15c9.jpeg[/img]
法国后印象派画家卢梭的代表作《沉睡的吉普赛人》，描绘空旷冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。夜色朦胧，月光如水，充满了诗般的意境。卢梭用纯真无瑕的眼睛观察世界和感受生活，神秘莫测的情节和场景，为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。
[b]65[/b]
[b]毕沙罗《蒙马特大街》[/b]
[b]The Boulevard Montmartre[/b]
[b]on a Winter Morning[/b]
[b]Camille Pissarro[/b]
[b]1897[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/f348b3135b3c42f4b8998f9927d38a77.jpeg[/img]
毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨繁忙的蒙马特街景。后退的林荫道，两侧的行人和建筑，构成简单而强烈的构图与透视感。草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。
[b]66[/b]
[b]康定斯基《构图八》[/b]
[b]Composition 8[/b]
[b]Wassily Kandinsky[/b]
[b]1902[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/647ae5c5b88f49f1a4f690e114ffe6fd.jpeg[/img]
现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，认为「色彩和形式的和谐，从严格意义而言，必须以触及人类灵魂为原则。」《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩，元素彼此协调而抗衡的分布于空间中，审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比，呈现出直觉表现和有意抽象形式间的关系。
[b]67[/b]
[b]毕加索《阿维尼翁的少女》[/b]
[b]The Young Ladies of Avignon[/b]
[b]Pablo Picasso[/b]
[b]1907[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/478e9c90bf5942559f2f840849a8b0de.jpeg[/img]
毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面孔，粗粝的形体，使画作充满不安的力量。激进的几何风格，标志了立体主义的诞生。此画包含的元素被现代主义运动吸收，其理念不断的挑战着艺术世界和公众。
[b]68[/b]
[b]克林姆特《吻》[/b]
[b]The Kiss[/b]
[b]Gustav Klimt[/b]
[b]1908[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/dc3a2e96349a45209ac26e40e9775022.jpeg[/img]
表现主义艺术家克林姆特的《吻》，描绘被金色光芒缠绕，跪在花园中强烈拥吻的男女，女子沉醉的同时浮现出羞怯而被动的神态，充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华丽的装饰覆盖下，性的愉悦和与之相邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲，成为极具装饰性的爱情隐喻。
[b]69[/b]
[b]亨利• 马蒂斯《舞蹈》[/b]
[b]The dance[/b]
[b]Henri Matisse[/b]
[b]1909[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/c452ff3b0af64e1290041e75e926cf30.jpeg[/img]
画中围成圈的舞蹈图案，从古典时代就被不断引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描绘的舞者，形成圆环图案，以有规律的动感布满画布。画作对色彩、线条和形式的革命性使用，为20世纪绘画两大重要运动，表现主义和抽象主义埋下种子。
[b]70[/b]
[b]弗兰茨• 马尔克《蓝色大马》[/b]
[b]The Large Blue Horse[/b]
[b]Franz Marc[/b]
[b]1911[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/246c03e311d74488a4691b395130f237.jpeg[/img]
弗兰茨 • 马尔克认为艺术的「动物化」能唤醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来呈现，激起恢宏壮丽的感受。《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的背景中突起，安详而温和。鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。
[b]71[/b]
[b]马克• 夏加尔《我与村庄》[/b]
[b]I and Village[/b]
[b]Marc Chagall[/b]
[b]1911[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/f99c1b4c08bb485793b2758c99cdc8f5.jpeg[/img]
犹太裔俄国艺术家夏加尔的创作，充满了犹太民间传说和象征主义，这幅表现思乡之情的超现实图像《我与村庄》，主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠，仿佛记忆的穿插与回放。强烈的思乡之情与民族自豪感，使这些貌似毫无关联之物，串联成强烈梦幻感染力的象征主义杰作。
[b]72[/b]
[b]奥古斯特• 马克《公园餐厅》[/b]
[b]Garden restaurant[/b]
[b]August Macke[/b]
[b]1912[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/699a1295c0f94392b89edb337556d2b5.jpeg[/img]
表现主义色彩大师马克的《公园餐厅》，描绘树影之下品茶休闲的都市场景。构图中的白色图案、浓缩成形状的人物，城市的旋转背景、甚至帽子的韵律都接近纯粹的抽象主义。对色彩关系、形式的诠释、以及光影的突破具有革命性的启发。
[b]73[/b]
[b]乔治• 布拉克《静物》[/b]
[b]Still life[/b]
[b]Georges Braque[/b]
[b]1912[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/cb71146bf8544cf08fff790613521d42.jpeg[/img]
乔治 • 布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者。并首次尝试将字母及数字引入绘画、采用拼贴等手段。《静物》中用炭笔划出造型，再用有色壁纸剪成条状代表颜色，将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。它使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意，因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。
[b]74[/b]
[b]马塞尔• 杜尚《下楼梯的裸女》[/b]
[b]Nude Descending a Staircase[/b]
[b]Marcel Duchamp[/b]
[b]1912[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/93d60176a56a4218834d568593990baa.jpeg[/img]
杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作《下楼梯的裸女》，呈现了连续叠加人形构成的动作，刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。1913年沙龙展评委以其「超出所能忍受的限度」为由拒绝。深受打击的杜尚，从此脱离任何团体，开始了永不回头式的反叛艺术之路。
[b]75[/b]
[b]雷东《独眼巨人》[/b]
[b]The Cyclops[/b]
[b]Odilon Redon[/b]
[b]1914[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/83b14ce8700849eaa933f0c6758ccc41.jpeg[/img]
雷东的《独眼巨人》灵感源于希腊神话。描绘繁花盛开的原野之上，独眼巨人波吕斐摩斯，窥视觊觎着璀璨花丛之中熟睡的裸女，悲戚中带着殷切。颜色形体交融混合，宛若梦境般暧昧隐晦，然而不安却如毒雾般缓缓侵袭。雷东用巨人形象象征生命强大的原始欲望，也从心理学角度诠释了扭曲的爱情，在世纪末的象征主义风潮中独树一帜。
[b]76[/b]
[b]乔治• 基里科《爱之歌》[/b]
[b]The Song of Love[/b]
[b]Giorgio de Chirico[/b]
[b]1914[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/70c67724d65646ed84c6e338c6430fbd.jpeg[/img]
形而上画派的创始人基里科的名作《爱之歌》，右边如地中海古代城市般的建筑、左侧现代飘扬的机车蒸汽，衬托着中央不可思议的古希腊头像，红色橡胶手套割裂了空间。通过描绘萦绕着谜团的想象式景象，以艺术的手段揭示出平行现实的能力，对尼采启发的形而上运动有着关键的影响力。
[b]77[/b]
[b]埃贡• 席勒《拥抱》[/b]
[b]The Embrace[/b]
[b]Egon Schiele[/b]
[b]1917[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/7abcea0ebd544ab8a00254ece93b500e.jpeg[/img]
席勒《拥抱》中躶体男女忘情的彼此交织，颤动的笔触、扭曲的身躯，给人以颤栗的错觉，似乎周围的空气都已经凝固。情爱的激情碰撞中，蕴含着病态、无奈、扭曲而痛苦的挣扎。席勒对性有着宗教般的痴迷和狂热，但画作真正试图表现的，却是异性之间敏感而微妙的关系，以及生命在环境中的强烈张力。
[b]79[/b]
[b]克劳德• 莫奈《睡莲》[/b]
[b]Water lilies[/b]
[b]Claude Monet[/b]
[b]1918[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/86d1ac6190824c9586ee42cf47b016b3.jpeg[/img]
莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。
[b]80[/b]
[b]保罗• 克利《红气球》[/b]
[b]Red balloon[/b]
[b]Paul klee[/b]
[b]1922[/b]
[img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20191122/614b6b7acf3e4519a5e17a9364c53515.jpeg[/img]
保罗 • 克利的名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，太阳般的气球朝气蓬勃，充满简化的天真和诙谐的风格，仿佛被雾霭围绕着的神秘的童话国度。画作中蕴涵着极为丰富复杂的文化冲动。孩童般浪漫的艺术语言，融汇深沉厚重、意义复杂的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与幻想，天马行空般自由而抒情。