“我的梦境总是反复出现同一个场景，一个来源于儿时梦境的场景。”Jimy De Haese说，“那感觉就像一头鲸鱼搁浅在采砂场里，任由周围的一切把我淹没。”虽然听起来很压抑，但Jimy从来没有把这个梦当作噩梦。“那些包围着我的东西一点都不压抑，反而令我着迷。”
不论从Jimy超凡脱俗的梦境中做出什么样的弗洛伊德式解读，对Jimy来说，梦境确实对他造成了绵延不断的影响。通过他的作品，我们能清晰地感知到那种幽暗晦涩的包裹感。
在他用酒精毡绘制的大理石插画中，人像与环境都液态化地融为了一体。通过对前景和背景的扭曲，Jimy绘画中的主体和环境成为了一个单一的流动实体。他从人物的手指或脚趾开始进行延申，拉长构图的线条，与其他元素进行无缝融合。
出乎意料的是，Jimy的绘画启蒙竟然是音乐。确切地说，是唱片的乙烯基封面。在儿时，他就沉迷于各种类型的音乐中，第一个令他陶醉的就是铁娘子的专辑封面。“但是当我看到Sonic Youth著名的封面时，我十分确定，这些就是我想做的。”他在学画画的同时也学会了作曲，紧接着，就把自己的梦境作为了生产力工具。他的作品不仅在结构上具有抒情性，他还学会了利用音乐氛围来对绘画作品进行表达。
首先，他先用浅色打底，然后逐渐使用较暗的颜色，增加构图的深度和阴影感。利用这种方法，他为很多人创作了作品，同时也为自己的乐队Singe.制作了视觉效果，也为很多著名出版机构制作插画。
“这些事情使我内心中那个失败而压抑的画家感到受宠若惊。”
来源：
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