最怕画家放弃传统，还觉得理所当然
文/钱毛毛
通常，想得得不到，是一种痛。
但也有例外。比如，在清代，有一位著名画家想得到另一位画家的一幅画。对方死活不给。
依说，这是一种痛。但事情似乎朝着别外的一个方向发展，要画者实在要不到，便折衷请求对方同意，在这张画上写一下自己的内心感受，以示对这份喜欢的纪念。

如此这般写了，要画的人常年的咳嗽病奇迹般的好了！在没有得到的情况下，画作竟然可以疗疾！故事就这样的流传了下来，一晃就是三百多年。
故事中要画的人叫王时敏，被要画的人叫王石谷。他们同为清初画坛“四王”之二。
话说，王时敏可是清代“四王”之首，是扛鼎的瓢把子。

王时敏出生于1592年的大明朝，活了88岁，前一半在明朝，后一半在清朝。王石谷出生于1632年，4年后清灭明，王石谷基本上要算是纯清朝的人了。王时敏跨越明清两个朝代，要大王石谷40岁。一个是老王，一个是小王。老王问小王要一幅画，为什么小王就不给面子呢？是什么样的一幅画，这么让老王上心呢？

原来这幅画就是赫赫有名的《秋山红树图》，这幅作品是王石谷39岁所作，正是小王创作的旺盛期，也是能够代表他一生成就的一幅作品。不愿给老王，也是有道理的，必竟画家画出一张精品不容易，有时是可遇而不可求的事情。

由于今天主要介绍的是老王，所以就暂且忽略一下小王。因为，我们陈晓辉美术馆前期推荐过小王的很多作品，大家可以搜索一下。对于小王，大家知道叫王石谷的少，但知道王翚的多，其实王翚就是王石谷。

话说老王，出身可是不一般，他的祖父曾经是明朝的内阁首辅，在朝中担任了多个重要职位。而王时敏的父亲，更是一身的真才实学，可以说他的成长环境对他后来学习绘画具有十分重要的推动作用。这样得天独厚的家庭氛围，是许多书画家无法比拟的。

幼年时期，因为是家中独子，便独受祖父的疼爱，备受栽培，在画学方面，家中还曾专门为其请来董其昌先生，教授王时敏学艺。能请董其昌来指导，可想老王的家世是何等的了得。

家世好，对于有些人来讲，是不思进取的由头。但对于一些人来讲，是成长进步的助力器。显然，王时敏属于后者，他充分利用家世好的便利条件，站在高处，望见远处，在书画领域取得辉煌成就。

他将自己所学，进行了总结提炼，写出了两部著作西庐画跋》《王奉常书画题跋》，这两本书，是对绘画理论的高度总结，具有很强的现实指导性和操作性。在书中，王时敏阐述了自己独特的绘画美学思想。

最怕画家放弃传统，还觉得理所当然。他的画追求一种平淡天真，上承古法，摹古很深，将宋元时期的名家作品作为学习的最高标准。他主张画好传统画，反对创新。

正因如此，他的画严谨规范，气韵生动。但也学者认为，因为缺少创新，他的画千篇一律，比较死板。到底是不是这样呢，还需要每一位读者自己去评说。但做为一名画家，传统功底不扎实，就盲目创新，这是要不得的。

他认为，优秀的画家必须有天分，这是基础。但后天的素养也非常关键，两者缺一不可。他坚持以儒学为指导的理论，明确指出要用儒家思想为“画家正脉”，这对于当时画坛，具有积极的意义，引领了正统的画风。

他追求气韵生动，遵从中正平和的审美价值。在技法上，他强调笔墨逼真，形神俱备，这与一些画家单纯追求以形达意，只重神似有着本质的区别，对画家的造型能力提出了基本要求。
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