李白，天纵之才，蔑视权贵，一代诗仙。但他不仅仅是个有才有灵性的文人，更是“十步杀一人，千里不留行”的侠客。侠客与文人的双重身份，看似突兀，实则相辅相成，正是因为李白心中有江湖，有“事了拂衣去，深藏功与名”的侠情与广阔心胸，他的诗和文字才飘逸灵动，有盛唐风貌。

然而，千百年来，再无第二个李白。杜甫的诗沉郁顿挫，晚唐的诗人因为家国动乱，诗风都染上了一层悲伤。仗剑天涯，笑看世间的风采难以再现。

1200年后，有一人或许有太白仗剑走天涯之风骨。他就是中国武侠电影导演的开山人，胡金铨。很多年轻的朋友也许不认识，也许忍不住地说“一个导演怎么有李白之风采？这样说简直是侮辱李白。”

各位先别急，一个人的风采不仅仅是通过诗歌展现的。电影其实是另一种形式的文本，导演相当于一个创作者，通过安排台词，构建画面，运用剪辑来表达自己的思想。

武侠体现着一种境界，是中国人对自由任性的向往。而胡金铨心有江湖，在武侠片无人问津时，选择将自己的一腔热血和全部青春奉献给荧幕中的江湖，以此满足国人对剑侠豪气的热爱。

胡金铨，可以算是出身名门，家里三代为官，父亲为东京帝国大学的学生。从小受到了良好的教育，人文底蕴深厚。但是49年，家里发生变故，父亲身陷牢狱，而年仅17岁的胡金铨不得不辍学离家，逃到香港。即使这样，他也在努力求学，想要报考香港的大学。但是在大陆上的高中和学籍不被当时的香港所承认，大学之梦就此破碎。

也许是一无所有，没有什么好失去的，19岁的他选择进入香港影视行业，圆了自己长久以来的武侠梦。从剧组打杂做起，再到场务，在片场看着别人如何拍摄电影，就这样一步一步走来，积累了十年的经验。终于在1966年，胡金铨拍摄了自己的第一部电影《大醉侠》。第二年，他就拍摄了《龙门客栈》。《龙门客栈》的诞生，是中国武侠片里程碑的出现。在此之前的武侠片动作和场面如杂耍一般，而《龙门客栈》中的武术动作改变了这种局面，一招一式有力量有来源，高手对决有来回，充满了韵味。

1971年，他韬光养晦，沉淀三年，构思作品，潜心创作，拍出了影片《侠女》。该片让他名声大噪，并在第28届戛纳电影节斩获大奖，从此享誉全球，成为国际知名导演。由于该片拍摄较早，年轻的朋友可能没看过，会怀疑该片是否真的值得这么多赞美。该片的地位和影响究竟是怎么样的呢？张艺谋的《十面埋伏》以及李安的《卧虎藏龙》中的竹林对决皆是致敬《侠女》。

金庸说“侠之大者，为国为民；侠之隐者，独善其身。”

武侠是什么，可能答案模糊。但是武侠不是什么，却是确切的。武戏不是华丽的炫技，不是暴力美学，不是刀剑的堆砌。武侠是中国的，蕴含着深厚的中国文化。可以是《叶问》《霍元甲》的为国为民，为民族争光，也可以上升到哲学高度，心怀天下和人类，用侠客浪迹天涯表现一种超然物外的境界。

《空山灵雨》作为胡金铨的代表作，将大量的佛教典故融入其中，与裸女面前打坐诵经，心无外物，将世人所追求的宝物视如粪土，一把火烧毁。该片没有世俗的争斗，没有报仇雪恨的武侠，却深刻地上升到人生哲学。若说国产武侠片的巅峰，《空山灵雨》当之无愧。若说谁有自由的人格和潇洒的气质，谁有李太白仗剑走江湖之风姿，胡金铨当之无愧。