我第一次看到叶露盈画的《洛神赋》时，惊叹姑娘脑海里住着一个绚烂多彩的世界。她仅凭古人对洛神的几句赞美“翩若惊鸿，婉若游龙”就画出了一个完整的洛神，不仅如此，她还画了一个完整的凄美的爱情故事。
采访中，我好奇叶露盈：“为什么要画洛神？”
▲ 《洛神赋》
我怎么也没想到，她竟然这么回答我：“《洛神赋》其实是在我非常‘自闭’的状态下画出来的。”
从小开始画画的叶露盈一路顺风顺水，光是给杂志社画画的稿费就让她游历世界二十多个国家，直至留学归国后，自己的画作一直得不到认可，没有作品，没有工作，也没人找她画画，她每天把自己关在家里。
▲ 叶露盈老师
直至有一天她读到曹植的《洛神赋》，洛神凄美的爱情故事戳中了她内心最柔软的角落。她告诉我说：
“其实每个人的生活轨迹都是孤独的，这种淡淡的悲哀或许就是生活的本相，我要把她画出来。”
把中国人的神话故事画回人间画《洛神赋》之前，叶露盈花了半年时间找资料，跑到图书馆、史料馆、博物馆参观，查询并阅读。开始画时，把自己关在家里，大半年里几乎没出门。
▲ 顾恺之画洛神乘龙车离去
先把草图的铅笔稿，做到与原作等身大小，最长的是1.8m的长卷。最后才在电脑，利用数位上色。
▲ 数位板绘图上色
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▲长卷
洛神在水里生活，只半裸着，刚遇到曹植时披一件青色的鱼鳞披风，摆动着青白色的鱼尾。分别时戴上了花冠，换成了红色的披风，驾云而去。
为了创造一个“神界”，叶露盈画了延维，吃了它的肉就可以称霸天下；有人面鸟身耳朵是两条蛇的弇（yan）滋、一条黑色的怪鱼冬死而夏生......
平时我们常见的八爪鱼，身上长满了眼睛，给洛神执麈尾扇；小金鱼给她弹琵琶，有时捧着玉佩送曹植，神女落下的眼泪是珍珠......
“这些神神奇奇的动物是哪来的？”叶露盈不假思索地就回答：“这些《山海经》里都有啊！”
在博物馆里，良渚博物馆的玉琮上的神人寿面纹，陶器上的龟目纹，残片、化石上的纹路。或是古书，《庄子》《抱朴子》《山海经》......
▲神兽
有一些灵感还来自叶露盈儿时听过的故事：夸父逐日，他的手杖化作桃林，身躯化作了山。你看，
中国的神话故事看似离人远去，其实一直都在，只是我们没有去发现罢了。〈〈左右滑动查看更多图片〉〉
▲ 长卷
作为插画家叶露盈把它们画进自己的绘本里，她相信我们自己的历史里，也有宝藏一般的好故事，把中国人的神话故事画回人间。
▲ 《洛神赋》
画尽中国神兽，守护人间喜乐《兰亭序》是叶露盈的第二本绘本。谈到再次绘本的初衷，她笑笑说：“因为有团队了。”
她感到欣慰，终于有一群伙伴一起想办法，把中国人的神话故事画给大家。
叶露盈也坦白：“其实我们也考虑到了一些市场的空白点。”但真正激发她的是一次与朋友相聚。
大家一起出门、拍照、烧烤、游湖，玩得不亦乐乎。但是快乐之后，大家散了，故而她说：
每场运气总要散的，快乐也是会散的。
▲ 《兰亭集序》
这就像王羲之的《兰亭序》。一群42人春日置身于山川环绕间，春风徐徐，在曲水边玩起了“流觞”的游戏。然而最后俯仰之间，快乐、人生便“已为陈迹”。
但叶露盈的《兰亭序》不只有人，山里的虫鱼鸟兽来凑热闹，神话故事里的动物也跑了出来。
▲ 《兰亭集序》（局部）
亭子里抚须，言笑晏晏的是王羲之，亭子上是一只白猫，铜铃大的眼睛定定地看，仿若序里所言：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛......”
王羲之借白猫之眼睛，看着前面的41人，跳舞饮酒打瞌睡，守护着一群人的快乐。
▲ 《兰亭集序》（局部）
看帖的人肩上是一只凤凰，绿玉的颜色。灵感来自一次叶露盈参加“绿孔雀保护音乐会”。华夏大地的绿孔雀，如今只剩下500只，藏匿在云南的深深雨林中。
绿孔雀不像蓝孔雀容易被豢养，有一个不羁的灵魂，只因“不自由，毋宁死”，它是中国凤凰真正的原型。叶露盈把它幻化成凤凰，画在故事里了，希望可以守护它，也希望它带给这群人吉祥。
▲ 《兰亭集序》（局部）
还有一个捧着酒杯的女人，眼看着就要醉倒，一条绯红色的蛟龙忙不慌地用爪扶好。
▲ 《兰亭集序》（局部）
王羲之的三个儿子，王焕之、王徽之、王献之也来了。王献之年纪最小，不到10岁，因为作不出诗，被罚了三杯酒，他们旁边有一只硕大的兔子。
“兔子机敏聪慧，希望它可以守护这几个孩子。”
▲ 《兰亭集序》（局部）
《兰亭序》是发生于1600年前的真实故事，采访里我问叶露盈：“那为什么要幻化成神话故事呢？”
她说，这是她的“小私心”。
她给每个人身边都画了一只动物，希望它们可以守护这群人的快乐，她守护中国人的神话故事。
▲ 《兰亭集序》（局部）
《兰亭序》中，叶露盈特地用了水彩纯手绘的手法，因为王羲之一生执笔，在水墨的世界里书法，写下了“天下第一的行书”。
而她，“我享受水墨在纸上慢慢晕开的过程。”便希望把水墨落笔瞬间的“晕化”，那些种自然而然的幻化，画给更多人知道。
她 守护中国水墨，让它被更多看见。
中国美学，一笔一划都有情有义叶露盈生活在杭州，如今她一边创作《宋徽宗》《花木兰》，一边在中国美术学院教画画。
曾经她的老师跟她说：“回到传统，才有‘走心’的回归。”她的教学不是完全像西方的绘画和思维去教，而是从前辈和自己的经历中，告诉学生中国美学讲究基础，但更讲究生活。
如同《翰林粹语》中所言：
“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”美术不是教室里就能出来，而需要走出去，感受和想象。于是一有时间她便出门写生。去西湖，立夏时听雨，想象坐在一张巨大的荷叶上，有亭子流水，一二好友坐其中，喝茶纳凉。
节日，看看都有啥好吃的，用树枝画下了。秋天桂花酿、端午粽子、元宵汤圆，二月龙抬头，人们欢庆鼓舞把糖葫芦、龙食和酒，赶进龙的嘴巴里，让它吃饱喝足。
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▲ 端午节，中秋节，元宵节
最后，叶露盈想起赵延年先生曾说：“我做一辈子木刻，就是为了每一刀下去都能够做到有情有义。”
她也说：
“如果想画一生画，想过好这一生，就要努力让每笔每画，每分每秒都有情有义呀！”这就是中国美学，每一笔都来自生活和情感，每一笔都有情有义。
文字由物道原创，感谢：叶露盈接受物道专访。图片由「叶露盈」授权提供，版权归原作者所有。
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