课程信息授课教师：金纳 教授
授课对象：清华大学美术学院研究生
授课时间：2020年5月12日——6月5日
授课学时：4周32学时
课程助教：姚远 博士研究生
授课平台：荷塘雨课堂、腾讯会议、微信群
课程内容中国花鸟画，是中国绘画史中最具民族特点的绘画门类，它以华夏土地所孕育的独特的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，形象化地展现了东方世界的宇宙自然观。在历史漫长的推进过程中，花鸟画历经萌芽、发展、成熟的蜕变，为后世留下了宝贵的文化遗产，历代大家创作出无数经典作品，实为中华民族的艺术瑰宝。
由金纳老师讲授的《历代花鸟画研究与创作》课程是美院绘画专业研究生的专业课程之一，同时也面向美术学院各个专业的学生。疫情期间，由于在线教学的特殊性，不能进行面对面地示范、指导、探讨，使实践类课程的教学都受到较大的挑战，也是这个阶段《历代花鸟画研究与创作》课程所面临的问题与考验。但值得欣慰的是，在经过四周的讲授、示范、辅导后，从同学们的结课总结和完成的临摹作业上来看，这次特殊的线上授课取得了非常好的教学成果。因此，
记录、总结此次课程的教学过程及方法，对探索未来的线上教学有着十分重要的意义。01“准备上课啦！”为了在课堂上能呈现技法示范的过程，除了线下课堂所要用的绘画材料、临摹范本之外，金纳老师还专门准备了“直播灯”、“手机架”，使线上的演示效果达到最佳。每次上课，同学们都会提前进入雨课堂和腾讯会议，大家隔着屏幕互相问好，虽然身在天南海北，但是依然能感受到每个人的友好与热情。
02“老师开讲啦！”中国花鸟画自五代始，历经宋、元、明、清发展至今，无论是题材内容的多样化，还是表现技法的丰富性，均形成了众多的艺术风格、流派，可谓是异彩纷呈，美不胜收。其中既有精微富丽、刻画求真的工笔，又有笔简神全、抒情寓意的写意，勾勒、没骨兼备，水墨、重彩并存。
金纳老师对于花鸟画的讲授，主要涵盖三个方面——历代花鸟画发展史解读；经典花鸟画作品赏析；花鸟画表现技法示范。金纳老师从新石器时代工艺品上的装饰纹样谈起，
对唐、宋、元、明、清、近现代各个时期花鸟画的艺术特征及花鸟画名家的作品进行分析与解读，使同学们对花鸟画艺术产生由宏观到微观的认识。同时，金纳老师引导同学们
着重对两宋院体花鸟画、明清写意花鸟画、现代写意花鸟画名家潘天寿、王雪涛、郭味蕖、陆抑非、卢坤峰、王晋元的作品，以及现代工笔花鸟画名家于非闇、田世光、俞致贞的作品进行赏析。
03“示范！”实践类课程线上教学面临的最大挑战即是示范的环节。金纳老师以“直播”配合“录像”的方式，对工笔、意笔的基本表现技法进行笔墨示范，通过“直播”，同学们可以看到绘制过程中用笔的速度、干湿变化以及用墨、调色、加水的技巧，以此保证示范效果如同线下教学一样直观、亲切。
04“同学们开始练习！”每节课在经过金纳老师的示范之后，同学们都会针对本节课的内容和知识点进行课上、课下的练习，在老师推荐的名家和花鸟画作品中，
以自身兴趣为出发点，选择适合的范本去临摹。在练习的过程中，师生会
时刻保持交流，同学们定期找老师看画、请教问题，老师总会说：
“大家有任何问题，可通过视频、语音或发在微信群里，我会随时解答。”正是利用这些方式，师生间渐渐形成了默契，齐心协力使技法练习的环节顺利开展起来。同学们在反复练习的过程中，进一步理解中国画的笔墨精神及造型规律，掌握中国花鸟画的创作技法。
一、师生针对练习过程中问题的讨论
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二、同学们专注于技法练习，定期向老师和其他同学分享成果与体会。马齐亚 信息艺术设计系 临摹《出水芙蓉图》
杨雅芸 陶瓷艺术设计系 临摹《竹鸠图》
徐义 基础教研室 临摹《出水芙蓉图》
徐子琪 基础教研室 临摹任伯年《花鸟册页之六》
曾仪 视觉传达设计系 临摹俞致贞《大丽花》
许逯彤 绘画系 临摹《出水芙蓉图》
钱皙妮 视觉传达设计系 临摹《山茶蝴蝶图》
赵雁南 视觉传达设计系 临摹《山茶蝴蝶图》
郑卓 视觉传达设计系 临摹《山茶蝴蝶图》
邓超 绘画系 临摹虚谷《杂画册》
韩嘉杉 绘画系 临摹郭味蕖《春晴》《淡妆》《芭蕉》
傅议萱 绘画系 临摹任伯年《花鸟册页》
05“聊作品！谈体会！”学习中国花鸟画，是理解、掌握中国画笔墨的最佳途径。同时，通过对中国花鸟画的认识与实践，能够更好地领悟中国艺术的审美精神，感受中国绘画的艺术魅力，提升自身的艺术素养。
同学们在绘画实践的过程中，也会有更多的思考——例如在临摹一幅作品的过程中，需要反问自己，“为什么要选择这幅作品？”“这幅作品的魅力在哪里？”“作品背后是怎样的时代背景？反映了画家怎样的人生境遇与心境？”课程结束后，来自不同专业的同学们都在这四周学习的过程中找到了答案。在腾讯会议的共享屏幕上大家各抒己见，
结合图文，从自己本专业的视角出发去解读作品，畅谈对花鸟画的认识与理解，交流画画过程中的内心感受，
有胆识、有新意，这也许就是此次线上教学最大的收获吧。曾仪 视觉传达设计系
《有关陈洪绶画面构图特征的个人理解》
钱皙妮 视觉传达设计系
《宋人花鸟册页赏析与临摹——以〈山茶蝴蝶图〉为例》
赵雁南 视觉传达设计系
《花鸟画作品风格分析与临摹》
沈梓杰 信息艺术设计系交叉学科
《〈晴春蝶戏图〉赏析》
徐子琪 基础教研室
《任伯年花鸟小品赏析与临摹感受分享》
张慧中 基础教研室《花开黄金色——吴昌硕菊花赏析》
06“用大家的心得作为本课程的结尾吧！”钱皙妮：本次课程让我对宋代工笔花鸟画的“写实”有了新的认知：写实不仅体现在对自然物像细致观察后进行的细腻摹写，也反映在仪式感的创作过程，通过对物像的写实来达到对自我的写实。
邓超：在求新求变的今天，让我依然深刻感受到从传统经典中焕发的永恒魅力和源源不断的灵感母体。
徐义：我第一次完整地进行了工笔画临摹，对这种绘画形式的材料和技法有了一些体悟，有助于我接下来的观看和研究进展。
曾仪：感受到工笔花鸟很多吸引人的地方，尤其是临摹白描写生时候，实物转到画面上经过的组织处理让人觉得很有意思。
杨雅芸：作为陶瓷专业学生，中国画的技法和审美能够对我的专业有所帮助，非常愿意继续学习下去，希望在未来能有更多收获。
韩嘉杉：我对历代花鸟画的发展以及花鸟画技法材料运用都有了更深入的了解和体会，也做了很多尝试，一点点完善改进，最终达到了想要的画面效果。
郑卓：画作赏析与自己在临摹中的感受，是作为工笔花鸟的新手的我，前所未有的体会。
许逯彤：不仅对中国传统花鸟绘画的历史知识有了初步的了解，在临摹实践上也得到了老师详尽的指导，收获颇丰！
吴英杰：我找到精进的方向，之后会继续学习与研究探讨。
徐子琪：本次课程，我临摹了任伯年的花鸟册页，第一次尝试用绢画写意花鸟，虽然画的过程有些波折，但学习到了很多新的技法，收获颇丰。
傅议萱：在历史横向与纵向的对比中了解更多中国历代花鸟画家和作品，通过临摹把握了构图和动势、外形与内形、浓淡干湿、用笔的变化。
赵雁南：初学工笔花鸟，所学三件事:第一，在于下笔前必细观临本，从整体至每处细节；第二，需要多动手实践，才能体会笔墨技法的妙处；第三，挑战到自己的极限时，内心可达到安定专心，更能虚心容纳新的知识。
张慧中：老师在课上详细的梳理了花鸟画的脉络，并且通过讲解大量名师的作品，让我对于怎么去欣赏花鸟画有了更深的感悟。
沈梓杰：国画中的构图、技法都与我在电脑上的作图不同。因为落笔难收，才在下笔前反复斟酌。真正画完才会明白所有的错误都是在为下一张画得更好。
马齐亚：品味到宋人精品绘画中，构图的讲究和染色的高难度。好的画作不但是布局好，颜色搭配好看，更是作者笔墨的熟练应用，亦或是偶然天成的精品。
华春榕：这次课程主要临摹了《出水芙蓉图》和《竹鸠图》两幅作品，实践过才更加体会到这些作品从构图、设色到细节表现、画面气韵的美，相信会对今后自己的艺术创作带来潜移默化的影响。
王杰：在老师的线上示范和自身的课下练习中，对写意花鸟的用笔用墨和画面布局等有了更深刻的掌握，也认识到形成自身艺术语言的重要性。
韩天歌：相比油画创作，花鸟临摹别有意趣、体悟细微，技法、采弃、笔墨语言皆从内容与形式上予我打开思路、提契创作。感谢老师！
姚远（助教）：来自不同专业的同学们对于花鸟画艺术都有独特的欣赏视角和见解，大胆有趣，也给予我许多启发。组织课堂交流，在积累了助教工作经验的同时，也让我对线上课程的教学模式有了思考与实践。
