观念中的水墨 · 清逸 | 雷子人:图像的修辞

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[图文分享]观念中的水墨 · 清逸 | 雷子人:图像的修辞

楼层直达
花开那年丶

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举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2020-08-17 0


雷 子 人
LEI ZI REN
1967年生于江西, 美术学博士,艺术学博士后,先后学习、工作于中央美术学院、清华大学、中国人民大学。现任教于中国人民大学艺术学院,江西画院院长,江西省美术馆馆长。主要个展:“入境无语”“新古意”“出入境·渼陂”“误绘”“水磨调”“早春”“何处惹尘埃”等。主要参展:“中国艺术大展”“新中国画大展”“第十届全国美展·雕塑展”“首届美术文献提名展”“后先锋——中国新艺术的四个方向”“未曾呈现的声音——威尼斯双年展平行展”等。

◎雷子人 捕鱼图 59cm × 49cm 青花 2018
雷子人的水墨作品很难用一个词、一句话来概括,其中融合了太多东西,信息驳杂。他的作品似乎总是在变化、蜕变的“动态”过程中,也无怪他称自己的艺术是“一个递进的过程”。总的来看,他的作品透露出某种怪诞、戏谑之感,其中或许有超现实主义的痕迹,但更让我们联想到明代文人绘画,特别是人物绘画的奇峭高古,两者不约而同均是一方面回溯上古,另一方面在笔墨间却充溢着褒贬时代的精神。从图像和文本的角度来说,无论一种文本的内容如何看似与时代无关,但在它的结构、修辞等方面均无可避免地透露出时代的信息。雷子人艺术的复杂性,在于他试图直面这个时代对一个艺术家,一个水墨艺术家的来自传统、现实和当代等各方面的尖锐提问,将不同视角的面向熔于一炉却不给出明确答案,这亦是另一种文本的真实。
圖像 戲謔 修辭
真實 痛感 誤讀

雷子人:我的创作是一种递进式的方式(节选)
库艺术 = 库:感觉您好像越来越倾向于将水墨仅仅当作一种媒介?
雷子人 = 雷:但当你把水墨当成媒介的同时,会越发觉得它有一种不可替代的属性。它的经典性会让你越来越觉得要去珍惜它。它不仅仅是一种语言方式,也是一种思维方式。

◎雷子人 归去来 59cm × 49cm 粉彩 2018
库:你画的“开合”系列构图复杂,人物多样,而且具有强烈的超现实意味,这算是一个新的变化吗?
雷:我想应该是吧,这种复杂性我自己也很难解释。我想提供一种新的视角,而不是下定义,我觉得其中有一种戏剧化的东西。我的创作方式是递进式的,在创作过程中不断变化,我把整个变化过程记录下来,让过程成为一种结果。

◎雷子人 十教 38cm x 20cm 青花将军罐 2017

◎雷子人 天仙子 38cm x 20cm 青花将军罐 2017
库:看您的画像是天马行空,但跟您交流又感觉您是一个非常严谨,思考非常深入的艺术家。
雷:我画画其实有一种推理意识,我们的存在也是一刹那的转换过程。人在时空的转换中,有时是无意识的,有时是被裹挟着往前走。如果艺术能把这种状态呈现出来,可能会揭示我们生存的真相。当真相显现,我们的眼光和自身意识也可能会变得不同寻常,对一些司空见惯的事情发生疑问,这往往是某种变革的开始。这是一种有关绘画的问题意识,而不仅仅是一种简单描绘。
(发表于《库艺术》“2012 年度艺术人物”)


◎雷子人 浮云 20cm × 10cm × 4.5cm 手枕 青花 2017


◎雷子人 青衣 20cm × 10cm × 4.5cm 手枕 青花 2017
2018年
把传统拉得更长(节选)
——雷子人对话武洪滨武
洪滨 = 武:古人把诗词放在自己的画面中,有两种目的:一是基于美学达成的互文,即诗情画意共生 ;一是画不逮意,以文补之的无奈之举。你的作品中的图文关系似乎与前述两者都不同,却产生一种区别于传统书画结合的独特形式感。
雷子人 = 雷:用图像诠释一个诗意化的现实,不是对真实的回避,而是因着被诗词涵养过的时空折射出现实的机理,我所理解的图像只是一种可能性,它不是一个紧扣主题的现实摹写,也不是纯然臆想的诗意设计。是诗文与社会图像互译又若即若离的存在,其中还有关于情色的描述,与我对当下社会暧昧感的认知共生,暧昧是描述当代中国社会现实的潜台词,意味着人际关系的不确定性或普世价值标准的丧失,由此,我的画看似情色又几近荒诞,貌似温和却冷峻疏离。旨在提供一种观想,一种关于周遭非定义或多定义的图像再阅读。

◎雷子人 渼陂之一 21cm × 24cm 纸本铅笔 2014

◎雷子人 渼陂之二 21cm × 24cm 纸本铅笔2014

◎雷子人 渼陂之三 21cm × 24cm 纸本铅笔2014

◎雷子人 渼陂之四 29cm × 19cm 纸本铅笔2014

◎2013年威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音”之《 渼陂组画》展览现场

◎误绘——雷子人个展 北京蜂巢当代艺术中心 2013
武: 从传统走出来,我们看到的是另外一个维度?当代性的显现,这样两种矛盾的东西在你的画面里共存共生却丝毫没有生硬感,更像是一种修辞方式。
雷:“一河两岸”“开合”“屋漏痕”等中国画的美术术语,望文生义,其中有很多形象化的表述,同时也蕴含与自然相生的法则。就像当下流行的网语,貌似对固化词汇不合法度的改编,实质是对现实的强行干预和插入,对绘画修辞的重新解构与建构,不仅可能为图像所做的社会阐释提供新空间,还可能带来更多的主题想象。当一滴水无所不在时,充斥画面的生机远非是一滴水的表象。
(发表于《库艺术》策划、出版图书《水 + 墨:亚洲视野下的水墨现代性转化》)

◎雷子人 八大仙之二 15.5cm x 38cm 青花高足盘 2015

◎雷子人 八大仙之一(青花未成瓷图) 15cm x 38cm 青花高足盘 2015
2018年
水墨答问(节选)
——(雷子人 × 广东美术馆“变相”展)
一、从您的水墨观出发,您对当代水墨的现状和发展有怎样的理解和判断?
雷子人 = 雷:当代水墨更主要不是一个时间概念,一方面,它广义指向对传统水墨所不及的多元性社会实验及理性的文化批判,即便是“水”和“墨”叠加的材料效应,也大大溢出材料表现本身,包括传统意义上的审美取向和当代意义上的提问方式;另一方面,当代水墨又潜在地将传统水墨视为参照,维系着自身即有的法则,即围绕水墨道统的所有争论及其结果的演化。同样,在确立“当代”与“水墨”的逻辑关系时,前者不仅重视水墨关于图像叙事的结构、语言形态及张力,还讲究水墨在图像叙事结构中可能延展的意义。后者力图对水墨修辞进行重新配置、改编,包括借用传统图式、笔墨、符号进行重新定义、表征等。
笔墨在多大程度上被作为问题提出,决定了当代水墨的文化向度,其形态、书写、迹象、意味、阐释等关系如何被建构,仍然深刻影响水墨在当代的意义生成及品质差异。

◎雷子人 移动的桃花源 200cm × 480cm 纸本设色 2016
二、您如何理解水墨精神以及您将如何概括自己的水墨经验?
雷:借用“非水墨”来理解“水墨精神”,如果水墨的独特性得以确认,那么从“水墨”出发的所有实践一定潜藏着某种游戏规则,换言之,一切以水墨媒材而有的视觉生产,存在以水墨为特质的可识别系统,或者,即便以“非水墨”语言建构的作品,也必须存有契合“水墨精神”的要素,意味着此精神具有持续传导作用。本质上,水墨精神是一种传统的中国文化精神,并始终与当下发生关系。其表现形式主要以水墨为载体,由水墨操持者构建图像叙事文本, 广泛触及社会现实,举凡山川草木、人物故事、神话传说,可传移摹写,可转译抒怀,可意笔虚构,可谨严刻画,等等,意义在于表达所指涉的情绪、观看、书写等能与主体深度同构,并非泛泛笔墨勾填涂抹,徒有视觉表象。就视觉生产而言,可资借鉴的“经验”本质上不是个人的,而是通过艺术史的阅读,以及对相关艺术作品在诸如风格、趣味、语言形态、笔墨、章法、意境、功能等方面的研读、认知、模仿,进而消化、利用、变通,最终渐渐形成有自我立场的观看方式,当知识积累与“我法”能有机交融时,通过大量的实践,才可能形成所谓的“经验”。事实上,仅凭“经验”作画并不可靠,尤其当经 验被“习惯”代替时?经验需要被反复矫正。


◎雷子人 瀛洲 180cm × 180cm 纸本设色 2019‍
三、您如何看待水墨的当代性?
雷:提到水墨的当代性,有必要思考至少三个互为关联的问题:何谓当代?为何当代?如何当代?相较于传统,水墨的当代性表现在对“水墨”定义的广义化,由此衍生了水墨原生与再生、水墨再现与表现、水墨主张与主义、水墨风格与风尚等命题,水墨的当代性始终不是一个独立存在,传统水墨被潜在地作为话语参照,在不同命题的讨论中,凡是能与传统契合或抵牾的要素都有可能被作为预设,使得水墨的当代性并没有像传统水墨认知那样具有稳定性。似乎存在一个悖论:水墨的当代性是建立在传统水墨的认知体系上,没有对传统的批判就没有当代性的建构。换言之,当代性是对传统的反拨,当代水墨是变革、维新的水墨。
水墨浓厚的人文色彩,决定了水墨艺术不是单纯的科学的视觉游戏,传统水墨造像强调主体存在意识,传统知识谱系为其制定了一整套行之有效的视觉生产模式,在长期礼制规训中,传统水墨像一支黏合剂,使得生产者和受众愿意在水墨世界里共同营建天地人和的精神家园,哪怕只是虚拟的理想国。也正是在这个意义上,水墨深层的人文机理,像一面镜子,能够映照现实,那些和社会与生俱来的共生品质,为水墨的当代性转换提供了路径,当下话语中的生活面面观,从国家意志到江湖气象,从文明冲突到个体情怀,水墨表达所触及的表里为水墨必须当代化下了注脚。
(发表于《库艺术》策划、出版图书《水+墨:亚洲视野下的水墨现代性转化》)

◎雷子人 何处惹尘埃 288cm × 180cm 纸本设色 2015

◎雷子人 何处惹尘埃 35cm × 57cm 铜版2015
2019年
雷子人:误绘、误读(节选)
库艺术=库:您的《水经注》《爱莲说》等作品,通过图像表达的方式重新解构传统文本。在您看来,图像和文本之间是一种什么关系?
雷子人= 雷:我画《爱莲说》时,所做的是一个反向实验,是将传统的“计白当黑”变为“计黑当白”,在黑底色上进行“黑白二元论”的反向思维实验,这不单单是底和图的关系,而是对漆画质感的外延思考。把黑色反向来做文章,要让它变得更亮,这是很值得思考的一个问题。在中国画里,黑有两种质感?死黑与漆黑,它们亮度不同,给人的感觉也不同。当你越过“黑”的表面,里面呈现的是沉静、神秘与收敛,这是属于中国画背后的气质。《爱莲说》原本带有诗意、柔缓的品质,但“计黑当白”时,这个品质可能会变得粗糙,而我想将粗糙的质感和它原有的精细相融合,来表达一种矛盾统一。
《爱莲说》原本的主题阐释与我画面的意义也有分歧,我试图制造一种“误绘”或“误读”,我理解误读的背后,存在巨大的可能性,希望用这种不确定性来建立画面的意义。在《爱莲说》原有文本意义的基础之上,对其文字进行新的解读和想象,图像释义在最后可能跟它是相悖的。作品中有关莲的干净意象是属于文人的气质和追求。我在其中融入一种落俗的概念,是对世俗与高贵关系的想象与理解,这也是我建构这一图像意义时的思考。

◎雷子人 古调笑 92cm × 45cm 纸本设色2017
库:然后您又将其转化到了陶瓷上。
雷:陶瓷的品质更具有一种圆润和玉质感,这跟纸本具有不同的气质,可以让人接近、抚摸。传统意义上陶瓷上的图像很少变革,一个图式可以使用几百年,换言之, 图式的意义并非如我们想的那么重要,很多技工或藏家更关注的是陶瓷本身。针对这一问题,我开始思考?当代意义的陶瓷在绘画创作上的可能性还有多大?我们所有的图像变革都是无意义的吗?有哪些可能是有意义的?
我并非把我的绘画直接拷贝到陶瓷上,而是考虑图像和器型的关联,即需要考虑这种器型与图像之间的呼应。我曾和技工合作,做了几个元代的梅瓶器型,技工用传统纹样描绘四边,给我留下空白的堂子,我在其中画了几幅春宫图,这种反差很大?在一个文人把玩的梅瓶里,也有和日常生活息息相关的东西。有些作品可能都是艺术家对生存状况的隐性描写。


◎雷子人 月食之一 79cm × 49cm 纸本设色2014
库:您把传统文本用新的图像表达出来,其中存在一种“幽默、戏仿”的特质,似乎是用一种当代语言来重新解构传统?
雷:我有一类创作确实带有一定戏谑成分。很多人认为中国画比较沉闷且不当代,但其实不尽然。中国画在传统文化背景里,并不能用所谓的文气、学养去概括。还原古代艺术家的生活,我们可以想象,在没有汽车、手机等现代化工具的农耕文明时代,这些人斯文而有教养地活着,他们的画里很少有那种野蛮与愤怒的直接表达。现在所谓的向传统学习很多时候是不真实的,比如我们在室内文雅地喝着咖啡,出去就要挤公交,就要受寒风的折磨……这才是真实的生活状态,但我们回到工作室,一切又变得斯文了。
很多中国画画家,其工作和生活的状态还蛮割裂的,当敏感于此,我愿意把这种割裂和分离感,用内心最真实的语言来表达。免谈所谓的传统文化等概念性的东西,更重要的是把所感知到的真实的价值观反映在画面上,反映在画面里总是充满游离感。游离是对过往的眷恋,它在这个过程里是一种失落和不可能,你在拍脑袋醒来时是有痛感的。中国画需要面对当代,而当代应该带有问题意识,需要质疑我们现在所有的温暖是不可靠的。我们如何面对这种不可靠,如何持久地活下去?绘画在这样一个过程里,有了存在的理由。

◎雷子人 苦夏 49cm × 38cm 纸本设色2017
库:传统绘画注重对“优美”的追求,而当代艺术似乎在摒弃这一准则,您如何把握“优美”在画面中的呈现?
雷:太过优美就没有痛感,当没有痛感地去表达时会显矫情。优美不是问题,但我们不能忽略痛感,我喜欢用委婉的方式去表达痛苦。人所居现实的一切都会成为历史,生命其实非常脆弱与短暂。我在绘画中表现了对“存在”的反思,在我的观看里带有一种伤感情绪,这种情绪制造了我们对这个世界的留恋意识,这是我的作品潜在的心理诉求。
(发表于《库艺术》第60期专题“回向传统精神深处的现代性”)
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DB+20 2020-08-18

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言和

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举报 只看该作者 沙发   发表于: 2020-08-17 0
文化博大精深,文物价值连城
海比天蓝

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配偶: 草莓
独自美丽

举报 只看该作者 板凳   发表于: 2020-08-18 0
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