文/夏可君
作者：夏可君，哲学家，哲学博士，留学于德国弗莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学文学院。著名艺术批评家、策展人。
我一直记得湖北老家门前的两座莲塘，在出生之前，这些莲花就守护着独特的性情，那激烈又柔韧的生命情态乃是我们生命的原型。我相信，一直生活在江西九江的艺术家胡毅，庐陵先生，与我一定有着同感，而且他对于莲花的热爱与感受一定比我深刻，因为庐陵先生从多处获得了荷莲艺术的灵感。
首先，莲花可是九江市的市花，说真话，对于我这个去过九江与庐山多次的也第一次听说，这可以看出九江人民的低调，但也可以看出他们对于莲花的热爱已经深入骨子里，不必去喧哗。因为莲花与九江渊源太深了，山有莲花峰，洞有莲花洞，更有千古佳作《爱莲说》，庙也有莲花驿寺，池有莲花池。因此，荷花已经成为九江人文历史与精神品位的命脉，这是融在地方性的血脉与呼吸之中的灵魂。我们就看到了当胡兄庐陵先生来画墨莲时，在他墨管里留出的墨色，就带有九江之水细腻层次的丰富变化，每一荷叶在其片片展开中，如同花瓣一样，以墨块的质感与墨晕的散开，带着呼吸的灵动，似乎还在生长。对于墨与水的书写性活化，把中国传统的写意精神传达得淋漓尽致，这无疑也是庐陵先生受到晚明四僧中八大山人写意笔墨的影响，尤其是那根一笔书中拉长的荷骨，就颇得八大之妙。
其次，莲花的形象一直有着佛教的宗教背景，庐山脚下就有着净土宗莲花寺，当然在一个世俗化的时代，莲花宗教图像与形态学的蜕变过程也启发了一种艺术的形象建构逻辑，庐陵先生抓住了这个形态学的神韵。这是从水中的鱼，到莲叶的展开，再到花骨上莲花的盛开，实际上是三重生命形态的塑造，这在胡毅墨莲图的结构上有着明确的体现：墨色块状的鱼，基本上成对出现，着实带有八大山人墨鱼图的意趣，鱼体基本上有着块状的体感，眼神活泼有趣，它们似乎游向莲花，倾听荷叶的展开，等待莲花的开放，或者等着畅饮荷叶上滴落的水珠。艺术家画出了自然的生趣，那是庄子与惠子在濠梁上的有趣争论：当然不是子非鱼安知鱼之乐，而是鱼的攸游从容，才是鱼之乐！在墨鱼与莲叶之间的浓淡对比中，体现出胡毅对于墨色的控制能力，莲花的红萼也是以自己想象的形态画出，如同不息的火焰，这是非常别致的构图。
其三，整个画面的色彩与形态处理上颇具匠心。一方面，是各个独立的物态，块状的墨鱼，墨莲的晕散，红萼的点缀，竹枝的轻盈，在每一幅画上，会突出其中某一个，但相互之间有着很好的主从搭配处理。另一方面，则是物态之间的互动，从块状墨块的立体坚实性，到荷叶墨色变化的呼吸流动，到画面深处大片绿色莲叶的搭配衬托，或者较浓的墨色莲叶的对比，再到加上莲花的粉色，整个画面非常的立体反复。此变化来自于庐陵先生观察视点的多维化！观看艺术家所画的墨莲图，可以吸住观看者的眼睛，觉得与之不同，这就是因为艺术家在笔墨的紧致与放松之间，在形态的相互斜倚与相互交织中，让平面绘画具有了立体互动的多维性。
最后，如此的绘画方式，体现出当代艺术与古典绘画的内在交融。这可能是一个做当代艺术的画家所带入的新视觉，庐陵先生在当代材料，尤其是综合材料绘画媒材的处理上有着丰富的探索与复杂的质感表达，但回到古典水墨的语言上时，既不能太复杂，又不能太简单，如何把当代的视觉带入古典绘画？这就是视觉的多维化与动态化。因此，这些画面不允许平面单一的观看，而是从各个角度，多个层次，来展开物象的状态，每一个物象的姿态是鲜活的，相互之间又有着互动，而且，墨鱼与红萼的相互顾盼，非常生动有趣。
水墨绘画，关涉经典主题荷花的绘画，已经有着漫长的文人画传统，胡兄庐陵先生能够在接续这些传统的同时，充分发挥自己几十年笔墨修养的工夫之际，还能带入现代艺术的多维视点，遣兴尽意，柔韧又独立，既让荷花的内在精神性情充分传达出来，又重新把这个世界清凉处的幽趣带给了我们，实乃九江之福也！艺术家简介：
胡毅：九江画院院长、九江美术馆馆长。第十三届全国美术作品展评委、中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员、中国美术家协会会员、中央美术学院访问学者、江西省美术馆协会副主任、江西省美术家协会常务理事、江西省美术家协会综合材料绘画艺委会主任、江西省中国画学会常务理事、江西省青年美展评委、江西画院特聘画家。
