山村浩二 （Koji Yamamura）是在国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。多年来，他坚持以个人手绘的方式制作动画，凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品，确立了融合古典与现代的创作路线，作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想，屡获国际奖项。
手工动画并不容易。短短十分钟左右的《头山》，需要亲手绘制上完份手稿，历时六年才完成。在这样一个CG随手抓、批量制动画的时代，山村浩二为何要固守这种古早的方式？这还要从他的一些疑问和大胆论断说起。
🍒 动画为什么会动你可有想过，动画为什么会动呢？如今，生活在动态影像遍布的世界，制作动图的工具触手可及，这令现代人不禁恍惚：影像是由机械制造的吧。
和动画一早有缘的山村浩二，早在童年看到零食店门口电视里由漫画改编而成的动画，就忍不住对“自动”而动的动画充满疑惑。不久，山村浩二接触到一本动画制作的小书，好奇心驱使他亲手一试，竟一人包办了从绘画、摄影、洗印、播放再到配乐、录音等一系列工作。
在13岁那年，山村浩二就完成了自己的动画处女作。这次经验，成了他制作动画欲望的原动力之一。
🍒 世界真的存在吗多年来，山村一直追寻“手作的正义”，除了早年欲望和经验的驱使，他也深思自己独特呈现方式的必然性，并进一步追问这种独立的“自我认识”何以产生。在他的许多作品中，我们都可以看到他对
自我与世界关系的思考痕迹。
代表作
《头山》正是源自一个对“存在”的简单疑问：世界真的存在吗？故事讲述一个小气的男人因为吃了一些捡来的樱桃的核儿，头上长出了樱花树，来赏花的人越来越多，十分吵闹，男人将树拔掉之后，树坑里积满了水，于是将它当成海水浴场的人又来了。
这部作品取材自古老的寓言故事，也是“落语”的保留剧目。在对这样一个耳熟能详的经典做改编时，山村浩二并不只想将老故事改成动画而已。他选择动画这种方式，是希望做出新的诠释，以现代的东京为舞台进行演绎。山村浩二援引了哲学家希拉里·普特南在80年代提出并确立的
“缸中之脑”的哲学概念：所谓世界，不过是一个在水槽中漂着的大脑看到的虚拟世界。
剪辑制作时，山村浩二将所有动画的固有色彩和影子分开在两张纸上作画，以此将角色的立体感和影子的变化分开，即使后期二者合成，也更能体现出影子的质感，用影子让观众体会到平面绘画中的存在感和现实感。
动画不是幻想甚至要比纪录片更接近现实山村浩二认为，动画不仅是一种仰赖和考验CG技术的艺术类型，动画的“动作制造”实则是一种想象力：
“动画”的词源是拉丁语的“灵魂”，指为没有灵魂的事物注入生命。有灵魂的生物会以自己的意志运动，将摄影机对准它们就可以制作真人电影。反过来说，制造非生物物体在影像中自行运动之假象的体系，就是“动画”。
许多动画都是通过绘画和人偶等与现实不同的次元空间创造出另一个世界。相较于现实，动画也常常被认为是幻想或空想。但山村浩二觉得动画更加活跃地聚焦于内部，是一面强有力的镜子甚至有些讨嫌可恨的镜子，它所表现的内容比起历史事实更接近个人内心对真实的印象。所以，山村一直保持着创作者的自觉，避免无意识地展现轻薄思想和除此无他的可怕力量。
在思考和创作动画的同时，山村浩二也从事大量动画教育的工作。他不仅在东京艺术大学这样的顶尖美术学院任教，也参与面向小朋友的动画工作坊，还在杂志专栏连载中分享自己对动画创作经验。这些经验后来集结成了
《动画创作入门》一书，薄薄一册深入浅出地介绍了动画的基础知识和作画技法，并盘点了这一艺术门类的演变历史和名家力作。
比起对技术的追求，山村浩二更重视“想法”的启迪。他在书中提出了许多有关动画的新鲜的观点，启发我们去大胆想象。这位“手绘狂魔”还为本书绘画了80余幅可爱的的插图，配以手作玩具——在中文版的引进过程中，我们也做了保留和还原。这是一本面向动画初学者的入门之书，更是一本点燃动画热情、克服机械生活的趣味之书。
编写、排版：K
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