姜宏光
1966年出生于山东省威海市文登区。
自幼临写范宽、黄公望、徐渭、陈淳、八大山人、石涛、吴昌硕等名家作品，深得诸家画风之精髓。
曾就读于北京中央美术学院国画系。师从著名画家黄胄、王同仁、郭怡琮、张立辰等著名老师。
2002年移民新西兰，开始研究西方艺术，随后就读于奥克兰大学艺术系。专注研究塞尚、毕加索、达比埃斯、勃洛克、蒙德里安、席勒、莫迪利亚尼、高更艺术风格。
2018-现任澳大利亞当代美术家协会主席、2014－任新西兰美术家协会主席、新西兰中国文化艺术交流协会主席、山东画院对外艺术顾问、山东省海外交流协会理事等职务。
姜宏光在新西兰和澳洲居住学习多年受当地的原住民的绘画影响。他居然能把鲜亮的色彩和水墨晕染与笔触"和谐"地并置在一起。这种胆量非一般"画家"可为。因为，通常人们会认为这种鲜艳的颜色俗气，是民间乡土的色彩。尽管，近代以来，恽寿平、赵之谦、任伯年、齐白石、林风眠、关良等都曾大胆的色彩绘画，但少有如此大红大绿、大蓝大黄的鲜亮颜色。此外，在很多情况下，姜宏光的色彩形象是硬朗的、笔墨是朴拙的。这种明确色相的技法的表現也非传统文人画的形式要素，但在民间和西方现代绘画中则常见。这种西方和民间因素与传统文人水墨画形式的极端冲突在姜宏光的作品中显而易见。因为，这种明朗的笔触，符号表现形象。它代表着哲理性和逻辑性，所以在西方现代艺术中，特别是早期现代艺术中，马列维奇、蒙德里安、康定斯基、夏卡尔、杜库宁等都把它看作为宇宙和外部世界的象征和隐喻。同时，方圆形象在中国哲学中也有类似的象征性，但是很少被用于文人绘画中。倒是在早期彩陶、青铜纹饰中常见。因此，中国传统文人画的形式系统对这种硬边几何形是完全排斥的。因为，它对文人画的诗画空间的绝对是一种破坏。它的理性化也是对文人画的意象形象的极大制约。中国文人画中的层次晕染、粗细燥润、变化多端的线形不仅是情感表现性的、同时也是再现物理空间和心灵空间的必要因素。这种因素强调多向性、分散性和无序性，与几何形式水火不相容。也正是在这种形式的规定性中，留给了画家变化的天地。但是绝不能超出这一规定性之外。一切美学原则，如笔墨趣味的"雅"，意境的"和谐"等都是由此生发出来的。
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