唐朝之诗，如同镶嵌在中华传统文化顶峰上的一颗璀璨明珠，珠之光芒，与日月同辉，与山河同在，无论时光如何流转，只要读到那些迷人的文字，便触目生香。
唐朝名家辈出，有
王杨卢骆、大小李杜、王昌龄、高岑、王孟、元白、柳刘……但除了这些名家大家之外，还有不少诗人，虽是旁蹊曲径，亦各有精神面貌，如郊寒岛瘦、韩愈之险辟、皮陆之奇朴。
甚至很多名不见经传的诗人，只留存寥寥一、两首诗，也足以流传千古，为世人所传诵。例如崔护的
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，崔郊的
“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”等等。
有时候，即便是贩夫走卒、三教九流之辈，也能吟出一首佳作，这便是唐朝的文化氛围。
上世纪70年代，湖南长沙铜官窑窑址被发现，出土了一批瓷器，工作人员在整理这批瓷器的时候，发现了许多五言诗，一共有二十一首，于是将其抄录下来。学术界将这些诗命名为《铜官窑瓷器题诗二一首》。
后来学者研究，判断这些诗是当时陶工自己创作的，当然也有可能是街巷传唱的民谣，被陶工记住写在了上面。陈尚君教授将这些诗都录入了《全唐诗补编》。这21首诗当中，有一首情诗非常出名，读来满是遗憾，虽然面世不过数十年，但流传度不输李白之作：
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
很多人说窑工也会写诗吗？其实像《诗经》、汉乐府中很多诗歌，都是来自民间底层劳动人民的创作。
“诗”在《说文解字》是“心志”之意，后来延伸为言说心志、抒发情感的韵文，在心为志、发言为诗。
诗是随着语言诞生的，而不是随着文字诞生的，窑工也好，挑夫也罢，只要有真挚的情感，真实的内容，即便不是满腹经纶，也有可能吟出一首诗。只是他们的诗，在文学技巧上有些粗糙，艺术成就方面，会有些欠缺。
就此诗而言，相比一些有名的诗人作品来说，算不上什么佳作，若是一味夸耀，实在有吹捧之嫌。但诗中充沛的情感、满心的遗憾，读来还是令人动容的。诗的意思很简单，平白如话，就是说两个相爱的人，因为时间而错过，或是年龄相隔太大，或许是对方早已为人夫，从而遗憾感叹。
古今皆是如此，不是相爱就能在一起，现实总会在爱情之间垒起重重阻碍，所以对这首诗，许多人产生了共鸣，勾起了心中深埋的那些爱而不得的记忆。因此这首诗，在网上广为流传，还有许多人将此诗加以改编。
比如一位笔名叫做秋屏的作者，便加了十六句，使其变成长篇古风，如图所示：
此诗从现代汉语来看，是一韵到底，十个韵脚没有换韵，少了些灵动的变化。从《平水韵》来看，这个押韵有些混乱。
从内容来说，这首改编的诗分为两个部分，上部分写今生错过，年龄是难以逾越的鸿沟，彼此相爱，而且对方就站在那里，但是二人却不能相爱。
下部分则是期许来生，用“比”的手法，希望今生不能相爱的两个人，在来世化作比翼鸟，双宿双飞，等到老了飞不动了，便互相抱着在树梢，死后化作树藤，互相缠绕。人、鸟、藤，真可谓三生三世，并且有“梁祝化蝶”和《孔雀东南飞》中所说的松柏梧桐枝叶相互覆盖的意思。
还有一个版本，加了“恨不生同时，日日与君好”等句子。正是因为这些句子古风古韵，导致许多网友以为这些版本才是全诗，是古人之作，其实不是的，原版就只有四句。
中国五千年的历史，诗词歌赋恒河沙数，有很多优秀的作品，因为古代文字保留的技术有所欠缺，没能保留下来。有的作品，能够随着出土文物，重见天日，为世人所知，就像这首《君生我未生》，可有的，只能永远消散在历史的长河中，再无缘得见，这也是十分令人惋惜的。
