水 彩 交 响
——王朝水彩作品的音乐性初析
杨 矿
王朝｜《姿态很重要》108x78cm纸本水彩
王朝，重庆市水彩艺委会委员，民盟中央美术院重庆分院院长，作品参加第十一届、第十二届全国美术作品展、第二十一届全国版画展等展览。
如果谈到绘画作品的音乐性，怎么也绕不开瓦西里·康定斯基。这位终身与绘画和音乐厮守的抽象派艺术大师，从1910年在德国慕尼黑完成世界上第一幅抽象水彩作品《即兴创作》开始，直到晚年的巅峰之作《构成10号》，都在用一幅幅给人耳目一新的作品证明和阐述绘画与音乐是我们内在的需要。绘画与音乐在本质上有极大的相似性，都是传递思想和宣泄感情的最佳工具，两者不仅相通，而且在一定程度上可以相互表达。色彩具有音效和旋律，甚至具有交响乐的震撼力。用色彩来展现心灵震荡的效果，一样可以直接抵达灵魂深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力，是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。
王朝｜《满城风雨映霓虹》118x88cm纸本水彩
时过境迁，康定斯基这一当时并不为多数人所理解和接受的观点，在进入二十一世纪后从理论到实践都得到了普遍的认知。在当今水彩快速发展的中国，在少数坚持探索水彩当代性的画家中，来自重庆的王朝是其中很有特色的一位。他对水彩画，对当代艺术，包括音乐，都有自己的认识和理解。欣赏王朝的作品，我们时常会在水与彩交织的斑驳画面中，清晰地感受到跃动的色彩和穿梭的线条构成的旋律与节奏，仿佛听到一支支乐曲从画中溢出涌来。要么婉转悠扬，要么高亢激越，汇聚成一曲曲属于他自己独有的宏伟交响。无论是幻象中的城市，还是飘浮其间的物象，无论是深刻凝练的具象，还是高度概括的抽象，都让人强烈地感受到音乐般穿透时空向着远方奔袭的巨大的无形的“内在力量”。
王朝｜《现实的微光》之二75x57xm
心理学有一个十分有趣的实验：当一个受测验者随着乐曲的弹奏，能够准确地根据声音来选择放在他面前的各种与之相对应的颜色。比如当弹奏高音区时，他往往选择明亮而温暖的色阶。如黄和红；当弹奏低音区时，他则选择深暗和寒冷的色阶，如蓝或紫。这种从一种感觉反映到另一种感觉反映的直接转移的现象，就是心理学的“联感”理论。我相信王朝没有经历过这样的实验，但他肯定有过这样真切的感受，否则是断然不可能画出那些极具乐感的作品的。那些大小不同的跳跃的点、不同方向和力度运动的线，不正是跳动的音符和流淌的旋律吗？艺术是相通的，无论是绘画还是音乐，都万变不离其宗。诚如钱钟书在《通感》中写的：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”
王朝｜《重逢》80X109cm纸本水彩
水的灵动性和色彩的透明性，使水彩成为几乎所有的绘画形式中，最具音乐性或者说是与音乐最为相似的画种。王朝毕业于南京师范大学，早年热衷于版画、油画，最近这些年转而选择水彩作为他表达情感、表现天赋的介质，除了对水彩的钟情之外，还有对音乐的痴爱。熟悉王朝的人都知道，他有一个多年养成的创作习惯，那就是必须在音乐中才能进入创作的最佳状态。所以他的每一件作品，特别是得意之作，都几乎毫不例外是在音乐中完成的。无论是西方古典音乐的跌宕起伏，中国传统民乐的高山流水，还是当今各种流行音乐流派，在漂荡着音符和旋律的画室里，王朝在创作中与前辈大师们交流，对话，探寻自己内心的声音，用水的流动和颜料的透明，一次次浸染，一层层交叠，述说着对水彩艺术的心得和体会，将每一个音符幻化为色彩倾泄在画面上。如同听轻音乐长大的新西兰牛肉肉质更加细嫩和鲜美一样，在这种情景中完成的作品，水色的结合近乎天成和完美，肌理表现得充分和自如，画面 显得愈加通透和轻盈。线条与色彩勾勒出的绘画形象，和隐藏在画面背后用旋律与节奏构筑的音乐形象，让王朝的作品耐看耐品，更加令人回味与沉思。
王朝｜《九月晚风》108x78cm纸本水彩
王朝是一位不善言辞、内敛低调的艺术家，但这丝毫不影响他的内心和情感像他笔下的色彩一样万紫千红，如他作品的呈现一样波澜壮阔。这种外在与内在的巨大反差所形成的强烈冲突在他的作品中得到了淋漓尽致的表达和展现。信任与质疑，从容与焦躁，混沌与秩序，一直是他作品营造的情绪和氛围。如同音乐作品中停顿与休止、起伏与跌宕，无一不是在表达情感和思想。在王朝心中，绘画是无声的音乐，音乐是有形的绘画，既然音符可以凝固在画布上，那么色彩则当然可以漂荡在旋律中，正如康定斯基所强调的，虽然绘画必须建立在平面之上，音乐必须在时间中产生，但两者之间的共性显然存在。绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。
王朝｜《彼 岸》之三 116x87cm
王朝心中有梦，有自己的诗和远方。他渴望有更多的时间独处，静静地读书、绘画、观察和思考。就像一位提琴师，在静谧的月光下独自游走着弹奏，他在陶醉于整个世界的同时，整个世界也被他陶醉。德国音乐大师舒曼曾说过：“一种艺术的美学也就是另一种艺术的美学，只是所用的素材不同而已。有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响曲获益匪浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像；在每个美术家的心中的诗歌变成了图画，而音乐则善于把图画用声音体现出来。”从这个意义上讲，王朝既是画家，也是音乐家。他带给我们的，既是一幅幅精美绝伦的画作，也是一曲曲维妙维肖的交响。
文章作者
杨矿，诗人、作家、评论家、文化学者，重庆市摄影家协会主席，曾任重庆市文联党组成员、副主席。
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