宋扬，1980年出生于江苏南京，毕业于南京艺术学院，硕士研究生。中国民主同盟会盟员，现为职业画家。
宋扬的新工笔绘画独树一帜，在当下画界具有很高辨识度。以《長物绘》《止园》为代表的系列作品在技法和风格上有创新融合，但又保有浓郁的中国画传统韵味，画面透露出从容不迫的禅意和静雅气息。绘画作品被多家美术馆、艺术机构和藏家收藏。
宋扬《长物绘•龙爪槐》90x40cm纸本2019年
宋扬《长物绘•仍见辛夷》58x26cm纸本2020年
宋扬《止园•芭蕉闲猫》88cmx32cm纸本2019年
宋扬《长物绘•汤提点》90x40cm纸本2020年
宋揚《长物绘•闲倚木笔》100x30cm纸本2020年
宋扬《长物绘•黯》66cm-31cm纸本2019年
宋扬《长物绘•莲华心地》纸本90x40cm2019年
宋扬《长物绘•漫熏》58cmx26cm纸本2020年
宋扬《長物绘·吉祥柿》60×30 纸本 2020年
不倚·莲有风骨
文/王震（策展人，艺评家）
宋扬的长物绘点染万物，不论是伫立的凳、几、桌，还是摇曳的荷花、玫瑰、芭蕉，甚至偶入画面闲适的鸟儿和慵懒的猫儿，都生有一幅温婉沉静、清冽淡然的“莲相”，乍看温婉，再看长情，细度生垂怜，梦醒方知是风姿卓然。
绘长物，其色温润、其质澹淡，游走画面可谓步步生莲，频生欢喜。这一系列的作品既称为长物绘，画中长物就成了宋扬着意表现而观者也钟意品读的存在。无论是长凳、圆几还是官椅、宝箱每一件都仿佛是从历史中走出来一样，墨色氤氲中让人感受到一种有触感的温度，就像在轻声细语地诉说着它所经历的种种。我也曾一度迷恋宋扬画中这种无形无质却又分明存在的情感温度，仿佛你能听到画面在对着自己低吟浅唱，听不真切却又余音绕梁。
宋扬的画中透射出的这种莫名的情愫绝非激扬热烈，却也不是柔弱妩媚的，是一种透着韧劲的绵长。观者读其画得到的常是一种如溽暑下饮一口山泉水的清冽，这种清冽不仅浸润你我的肌肤更沁入心脾。宋扬在画中这种不事张扬的情感，就如“莲”一般来的温婉沉静、清冽淡然。莲有不染不妖之姿，高洁独立之貌，唯少了一点人间烟火气，而宋扬的这一朵莲却是沾染了一些的。
宋扬画画总在细微处不停地精研深入，从起稿开始反复地推敲到落笔后一片叶子、一个色块的不断调整和变化，每一笔都仿佛用尽全力一般。这种身与心的投入让这本属温婉的情愫多了一股不容置喙的韧劲，看似柔弱却扯也不断、掰也不弯。如此，宋扬画画是极慢的，慢到每一处运笔和每一点落墨都浸透了她的情思，仿佛这画中的每个墨点都是她拼命抓着的一点情感的凭依。这种其实浓郁的感情却偏偏被宋扬一番整治后展现出一股温婉沉静之姿，当我终于读到长物绘背后的这种情感的反差，禁不住被其深深震撼。
再次尝试回到宋扬的画中，自以为是地品读一番这温婉沉静背后的浓郁韧长。原来初读的温婉之情和清冽质感竟不是天真地流淌出来的么？这给人以清风拂面之感的温婉和沉静原来竟是来自宋扬对自我情感荡涤的激扬，这让人神清气爽的清冽和淡然却出自人间烟火的淬炼。宋扬画中透出的这种烟火淬炼后仍如莲一般的温婉沉静、清冽淡然，让画面平添了一种不倚的风骨。
不倚，是一种精神的态度，是一种自省的坚持，如画中一朵莲、一长物，不染不妖不卑不亢，自有人识得莲的风姿卓然、长物的纯粹宁然。
2019.12南京
