悲哉秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。自宋玉《九辩》以来，逢秋而悲，就一直是文人写作的基调，正如杜甫所说，摇落深知宋玉悲。
的确秋风萧瑟，春天各色的花儿，夏天翠绿的枝叶，在萧瑟的秋风中，都零落成尘，都枯黄飘飞，放眼望去，一片衰败之色。这种景象，晦暗而压抑，况且人生不如意十之八九，当心中的愁苦，遇上寂寥的秋，便成了无比悲伤的感慨。
以悲为美，是一脉相承的文学传统。离别的黯然，总是比相逢的喜悦更令人深刻，有情人终成眷属的幸福，也不如有缘无份劳燕分飞的无奈更能打动人心。可能是悲伤才更能引发读者的共鸣，所以从楚辞到汉赋，从唐诗到宋词，数千年来文章中，秋天的情感基调大都是悲伤的。
但一切景语皆情语，眼中的景物呈现什么样的感情，虽然与草木衰荣有关，但更多的，还是作者自己的心境。
刘禹锡豪迈的《秋词》
万物有正反阴阳，秋有寂寥的一面，也有绝美的一面，在流传的数万首唐诗中，便有许多情感激昂、意境优美平和的咏秋诗。比如刘禹锡的《秋词》，一改常人写秋悲哀基调，吟诵出了无与伦比的豪情和积极向上的精神。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
刘禹锡曾是永贞革新的核心人物，他心怀壮志，想要一挽中晚唐时期的颓势，所以他和柳宗元等人一起，投身王叔文门下，想为国家和人民做些事情。但随着王叔文的倒台，刘禹锡、柳宗元他们都被贬到了十分偏远的地方，这就是历史上著名的“八司马事件”。
所谓一朝天子一朝臣，这些人被贬值，基本上很难有翻身的机会了。所以他们心中非常苦闷，像柳宗元，也会经常写诗发发牢骚。
当时刘禹锡三十四、五岁，正是实施理想的黄金年龄，此时被贬到朗州，按常理来说，一般像刘禹锡这样的，应该是会对现实失望，对前途悲观，遇到萧条的秋天，心中也应是有一番感伤的。
即便是豪迈不羁的李白也曾因为政治失意，而痛饮狂歌空度日。但刘禹锡不同，无论身处何地，他永远是斗志昂扬的，是精神抖擞的。他登高望远，看着眼前的秋景，豪情万丈地说道：
自古以来，文人逢秋，心中多感到悲伤寂寥，但对我而言，秋天比春天更胜一筹。
儒家说达兼济天下，穷独善其身。这里的独善其身，并非是明哲保身，而是能够在艰苦的环境下，保持自我，有积极进取的精神，有能为天下苍生而受难的奉献精神。
就像高卧龙中的诸葛亮，就像隐居东山的谢安石，一旦把握住机会，便能做鞠躬尽瘁，临危救难的，有志之士，这就像在秋霜，冷雨之中盛开的菊花，能够经历这些磨难，才能在百花凋谢之时，为世界增添一抹亮丽的色彩。
天高气爽，一只白鹤矫健凌厉、展翅高飞，直上青云，尽管它势单力薄，但是它那种不屈的精神
却感染了无数后人，这只白鹤，既是引动刘禹锡诗情到碧霄的迷人景观，也是刘禹锡不屈的化身。杜牧绝美的《山行》
一次，杜牧乘车远行，忽然被路边的山景所吸引，写下一首小诗：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
层层叠叠的落叶之间，一条石板砌成的小径，伸向茂密的山林。杜牧拾级而上，石板被风吹过，澄净无尘，清幽无比。一个“远”字，一个“斜”字，写出了山路的绵长而曲折。
曲径通幽，快到山顶的时候，杜牧抬头而望，只见白云聚散之处，有几座院落。白云在寒山缭绕，仿佛清冷的仙境，而几处人家，又透着一丝烟火的气息，多了份暖色调。
走了许久，杜牧终于看到了在山下遥望到的那片枫林。诗人之所以宁愿耽搁旅途，也要停车游览，便是因为这深秋的枫林。因为这火红的枫叶，经历了寒霜冷雨，竟然比二月春天的鲜花还要红艳。
的确，秋天不只有枯木寒冷，不只有孤雁秋风，还有那如火的枫林，那种似火的热情，点缀在漫山遍野，这种绚烂的秋光，是春、夏、冬所没有的景色。《唐人绝句精华》称：
霜叶胜花，常人所不易道出者。是啊，刘禹锡“我言秋日胜春朝”的豪情，杜牧“霜叶红于二月花”的绝美，一反悲秋的情感基调，道常人所不能道，这不仅止于他们过人的才华，更在高怀逸致的心境。
