她在对自然描绘的过程中追求笔墨和谐的气韵，把千姿百态的花草树木用自己独特的绘画语言展现出来，营造了一个又一个美妙的画面。欣赏王淑梅女士的花鸟画，在平静恬淡的画面中，那一枝一叶、一草一木，都能让你感觉到一种空灵放逸的情怀，品味到一种从容淡定的意趣。
王淑梅字荷曦，号吟玉轩主，毕业于山东济南，自幼嗜好绘画，早年师从俞至贞女士，从艺数十年来经多位名师指点和不断的勤奋笔耕，形成了独特的个人分格，创作出既有传统文化底蕴又含时代气息的国画作品。九六年作为艺术界的新起之秀，山东省人大主任林萍亲提“艺苑新秀”鼓励创作发扬传统文化艺术，九八年在山东省军区八一礼堂举办个人书画展，山东卫视齐鲁电台等数家媒体都有报道。二零零三年应北大老校友的邀请，为北大创作的百栋树人被校史馆收藏，二零一零年初应邀在云南举办个人画展。荷曦有许多作品在省市级国家级刊物上发表，有许多作品被国内外友人收藏，其作品深厚的内涵表现了他对生活的深入观察和对事物本质的把握，用笔简洁流畅刻画细致真切意蕴深远，每幅作品都为求更高艺术境界自然与现实的和谐统一 ，用有限的笔墨无限的激情和无限的灵性的自然之美展示给人以全新的艺术享受。
仔细品读王淑梅的花鸟画，给人感觉画面中枝叶繁茂的婆娑绿植既清新自然，又质拙凝重、古朴大气。而画面上点缀的翎羽更是生机灵动，活泼可爱。当真令人爱不释手。大自然给画家们呈现了一个五颜六色、千姿百态的世界，面对这个世界我们敬畏、感动还有热爱。
王淑梅女士说，他正是在大自然中汲取了丰沛的艺术滋养，找到了自己艺术创作上的丝丝灵感。通过多次到西双版纳的写生，他对画面上的一枝一叶、一藤一蔓有了自己新的感悟。
中国画发展至今，仅技法成熟之后已逾千年之距。因而，要在森森法度之上寻求创新，实为难上加难。难则难矣，再难也得在尊重传统的基础上求新求变，这便是王淑梅的想法。
在此理念的推动下，王淑梅的作品在用笔用线上和着墨置色上都进行了大胆探索，率意的笔法、灵活的线条，还有那多变的墨色使他的绘画在画家的精神层面上达到一种高度自由。这种精神上的自由不是散乱悖逆的狂躁，而是尊重传统基础的一种思想的放飞。
欣赏王淑梅画作的同时让我们看他的画出于传统又不囿于传统。他画的云南西双版纳雨林题材的画作，茂密繁盛，苍翠葱郁，画面构成独特，极具震撼力。在国内花鸟画界，独树一帜。
王淑梅的画面构图饱满，浓墨重彩，繁而不冗，简而不陋。作品呈现的面貌自是深受这两位先生的影响所致。在这两位先生的教诲下，王淑梅在自己的绘画语言上日趋完善，在花鸟画这个领域形成了自己独立、成熟的个人画风。
王淑梅女士的画作高古萧瑟，格调高雅，透出一股浓浓的书卷气。这与他的文化积淀不无关系。他素喜为诗为文，近年来还多有文集诗集出版，有这些文学质素的滋养，画作里文气氤氲，也就不足为怪了。王淑梅女士近几年在工作室，天天以书籍、笔墨为伴。
他说，在京期间，每天早八点以前进入画室，晚八点离开画室。这中间，除了午饭时间一个小时，其他时间都在读书画画。对于王淑梅来说画画是一种享受，绘画使他寄情于自然，超然于世外，始终保持着一种宁静的心态，这也是他所追求的理想境界。他就是一位笃定豁达的艺术修行者。
