▲ 画家陈玉圃
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绘画的境界就应该是这般平常心短短四五年已经把握了宋元明清诸多大师的主要画风，在众人忙于色彩素描的年代，他却完成了以诗、书、画为核心的完整艺术训练。
然而，文化大革命期间，几次考大学和调职美术相关工作的机会成为泡影，他索性辞掉小学教员一职，在“打磨地球事业”的间隙创作不辍；经济拮据，穷得连画纸都要靠老师周济，一直支持他的父亲又与世长辞，悲痛的他把心爱之作都投入墓中。
经陈维信老师介绍从青年画家李兆彩、吴泽浩、朱学达学画人物速写，同年开始有作品在山东《大众日报》发表。
1976年，好不容易成为曲阜师范学院艺术系的兼职老师，以农民身份登上大学讲坛轰动了山东美术界，然天有不测风云，蒙冤入狱半年，教书资格再被剥夺。
被赶回农村改造的陈玉圃，跌入心灰意冷的谷底，却随着时代的变更得到平反。经过努力，1980年考入广西艺术学院为岭南派大师黄独峰教授研究生，成为中国首批国画研究生。
1988年5月应新加坡文化艺术学会邀请，在新加坡人民大会堂举办个人画展。12月广西人民出版社出版第一本个人绘画专集《陈玉圃水墨画集》，同年晋升为广西艺术学院美术系副教授。
2003年非典期间，学校不用上课，他就躲进家中踏踏实实地画了一大批好画。 同年中央电视台教育台播陈玉圃花鸟画讲座，梅、兰、竹、菊。
随着年龄和阅历渐长，陈玉圃将“传统”追溯至宏观层面，“绘画的源头是文化，那么文化的源头是什么？是人的根本利益。这种生存所需折射在绘画中，就是真、善、美融为一体的基本审美观念。所以学画要从源头开始，而中国绘画的审美就在文化里。”
“挣扎了十七八载”，陈玉圃在岁月的砥砺中参透了艺术的规律。逐渐形成了“画道无为”的艺术理念。
“艺术的宗旨是愉悦和净化，古人以笔墨作供养，其意并不在画。功利性是艺术的天敌，如果把艺术当作名利的敲门砖，就永远找不到真性情，而艺术的灵魂就是真性情。所以我决定坚持自己的追求，不管社会认可与否。”
找到精神归宿的陈玉圃，从世俗的枷锁中解放出来，创作进入更广博的天地。画境愈发平淡冲和，一股沉寂与超然升起。
“虽然现在有人把我的画当成有价值的东西，或者造假仿冒，但这些我都不太在意。”
陈玉圃的笑容风轻云淡。尽管也曾被骗，但他并不把所有过错归咎于市场，更多强调个人修为。
“可能许多人觉得我失掉了很多，但仔细想想，我没得到什么，其实也没失去，还收获了额外的充实。”
眼下，古稀之年的陈玉圃过着规律生活，放松时就画上两笔，偶尔还打打乒乓球。曾经的艰难险阻，未来的岁月且长，已经泯于一句“万事随缘”。
他不抽烟不喝酒，不喜欢应酬场合，更不喜欢繁琐，也自嘲“都说我好，但肯定觉得我不好玩儿”。
读透了人生，自然也就看懂艺术。
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