房塌的时候，没有一块砖是无辜的。
这话放在《演员请就位》呈现的演艺圈生态上，再适合不过。
最新一期里，李诚儒不毒舌了。
连夸张大大、何昶希“有进步”，其他演员评价也是“挺好的”。



李：宁别当真
郭敬明嗨了。
向何昶希第1+1次递出“S卡”。
欣慰强调“我没选错”。

并为其量身打造《画皮》性转版。
何昶希饰“正妻”佩蓉，孟子义饰“渣男”王生，丁程鑫饰“小三”小唯。
美男出浴，就在这个“演技竞技舞台”，讽刺诞生了。

披着电影的壳，卖的是啥，想必不用派爷点明。
后续我们都知道了。
李诚儒退出。
何昶希陈宥维，打败倪虹洁曹骏，进入24强。
充斥着假、作、丑。
但，又恰恰是这些，说明了国产剧平均水平，为啥越来越低。
真正该骂的，远不止浑水摸鱼的高薪演员，瞎指挥的导演——
《演员请就位 2》（2020）

对于零演技演员的晋级，有人戏谑，建议改名《资本请就位》。
资本掌控影视圈，是一直如此。
编剧汪海林吐槽的很露骨，差别只在于，以前是煤老板，现在是IT大佬。
但为啥，现在的国产剧及演员平均水平，能成这样？
导演，越来越没有选择权。
赵薇被分配执导《小时代》。
光是念台词，就被矫情得笑了。

指定剧本在她看来单薄，不能体现演技。
就掐头去尾，将原剧三段高潮戏合并。
“顾佳”唐一菲，一时沉默，一时歇斯底里，一时边唱歌边下沉到水下。



喜怒哀乐，都有。
“许幻山”曹骏，被悬空至只有委屈一种情绪。
“老演员”的野心，吃掉了剧本逻辑，忽略了对手戏演员的表演空间。
不难联想到戏霸现象。
更可怕的前提是，这些人，可能根本不懂戏，甚至在借戏哄抬自己。
尔冬升直言，杨志刚演戏不走心，一直躲在哥哥导演的保护伞下。
“可能他们对你的要求也就这样了”。

面对改编及演技质疑，唐一菲辩驳“从同为母亲的角度出发”。
把塑造个人人设，放在角色逻辑前。
决定戏好坏的，是一群受资源眷顾的“老油条”。
最魔幻的一点在于，拿到最好，甚至量身定做资源的，是一群门外汉。
同组合出身的何昶希陈宥维，属于“流量翻车”。
演技基础为0，依然想拿“最好的饼”。
何挑战《嫌疑人X的献身》的高智商数学家，和张鲁一一角。

非常brave
陈选择经典剧《甄嬛传》的果郡王。
问到对这个角色的理解，他说，我啥都不知道。
哪怕宁百度下呢

从任何方面看，都无法胜任。
演技同样勉强的贺开朗，演示了“制造流量”的全过程。

12部戏，40个角色。
没有选择权的B组贺开朗，愣是拿到了《昨天》的“贾义”。
一个有艺术家外形，气质忧郁的失意文青。
和贺开朗本人高度一致。

几乎不用演。
搭组作配的，是“秋雅”成名的A组王智，童年回忆“石延枫”李智楠。
不需讶异于这个新人的“运气”。
背后，也是与导演盘根错节的利益联系。


真的么？我不信
所以，即使王智是三人演技最具层次最惊艳的。
（任何看过片段的都会同意这句话）

演出了精神病患的疯态，追梦者的失落，付出而不得的母爱。
得到的评价，就一句草草带过的“非常好”。

有份量的评语，都集中在贺开朗上镜的轮廓，演戏特质的再发现上。

拉票环节，38岁的王智说，学过武术，练过舞蹈，当过村官。
挣扎二十余年，总算等来了《夏洛特烦恼》。
去《乘风破浪的姐姐们》被淘汰，被评“没有作品，就应该她被淘汰”。

像王智一样，几乎所有中年才被熟知的演员，都在最该红的青春时代，有一段灰暗时期。
有一个挺无语的对比。
A组S组选片结束后，B组马苏杨志刚，等急了。
已经不剩多少大龄角色。

几乎0经验的主持人张大大，因为各方面够普通。
成了三个剧组争先抢要的当红炸子鸡。



依次是《情深深雨蒙蒙》杜飞，《回家的诱惑》洪世贤，《误杀》父亲。
都是配角。
又是国产影视一种独特现象。
外形不靓丽，只能演配角的演员，有更多选择机会。
是主角相没资源的演员，连生存都难。
宁理、张颂文、刘奕君等，终于在中年，靠配角异军突起。
某爽某宝演技十年如一日，被同角色“少年演员”秒杀。
却依然没有“新人”能替代她们的主角地位。


即便鼓吹的“炸裂演技”是戏剧学院大二生基本能力，买热搜的“仙女哭戏”在每部剧每场戏都千篇一律。
演艺圈之所以越来越乱，不是年轻演员不努力。
而是努力的年轻演员，根本没机会站在台前。
李诚儒说，“流量”，破坏了影视圈正常秩序。
小鲜肉片酬贵，还拖拉制作质量。
最惨的是学院派，学四年，比不上小鲜肉选秀跳三个月。

十几岁因“莫小贝” 成名，28岁难接到戏的王莎莎，就是典型的“学院派”。
上海戏剧学院硕士。
自她出现，几乎所有人，都在期待她用演技打脸质疑的瞬间到来。
结果表演夸张，难以入戏。

是课堂教学的话剧表演方式。
学了七年也不知道问题所在，到尔冬升、赵薇这，一眼看出。

没有真切体会角色心路历程，电视表演经验打底。
再多技巧，也是枉然。
最微妙的，是这么一句话，“你越让她滑稽，她就越认真”。



没有资源，就接不到戏，没有表演经验。
没有正经导演引导，建立不起自信，就难以跳脱“程序化表演”。
这是恶性循环。
认真的底层演员找不到“破圈”的契机，腰部演员找不到努力的方向。
刘芮麟坦言，来“看病”的。
戏龄6年，合作导演，从不给意见。
都是不痛不痒的“可以了”“不错”。

导演严厉纠错后，“没白来”，是他反复最多的一句。
普通演员努力，但没处使。
普通爱豆，被求着努力。
共演《甄嬛传》的陈宥维，把帝君夜华演成帕金森，果郡王演成吃果子中毒的毛贼的奇男子。
得到了陈凯歌的A卡，成功进组。


理由是，“继续鼓励他往前走”。
相对更正常发挥的刘芮麟，无人选择，被淘汰。



挑选演技的逻辑，被放在最后。
前面依次是资本考量、流量影响，以及，谁更让人有同情心。
那么新的问题来了。
“鼓励”有效么？能让他们成为好演员么？
没有，不可能成。
有个细节。
尔冬升执导《情深深雨濛濛》收尾，是“如萍”一个巴掌。

施柏宇被惊了下，转头向陈宥维分享体会。
后者一脸迷茫，只回了一个字，“啊”。
显然，他并不懂点在哪。

戏剧看起来是表演艺术，其实更是一门理解艺术。
演员不会思考。
即使导演变成保姆，逐句强调语气咬字，也没用。
资本腐蚀好演员生存空间。
以爱豆为代表的无演技鲜肉一哄而上，姿态是非捧即拍马屁。

真的么？我不信
陈凯歌阴阳李诚儒，“守旧，封闭世界出来的”。
但派爷觉得，敢说真话，敢直揭演艺圈私相授受乱象的他，恰恰是最懂创新对国产影视圈有多重要的。










少有人知道，《西游记》《还珠格格》《大宅门》等早年爆款剧在制作初期，都是不被看好的。
《西游记》原始计划只有3集，几度被上面“腰斩”。
靠着一麻袋一麻袋的观众来信，主创们的坚持，一集一集撑到24集。

《大宅门》拍到第3集，遭遇资方撤资。
有多绝望呢。
导演郭宝昌拉投资那段时期，家人会安慰兼洗脑，“万一今天不是骗子呢”。

《还珠格格》火得更离奇。
开拍半年，琼瑶未探班一次，她更看好全明星阵容的《苍天有泪》。
导演孙树培，拍武侠的，也谈不上多喜欢《还珠格格》原著。
唯独偏爱“小燕子”，任性加上武侠剧拍法，甚至让赵薇学孙悟空动作。
在诞生之初，都是不被看好的“弃婴”。
到最后，红遍大江南北，爆火程度至今难以复制。
如今，当道的流量，越来越没实力。
占的C位，却越来越多。
不敢想象，坚持的影视创作者心里，想“拍好剧”“钻研演技”的那团“火”，还能燃烧多久。

国产影视圈，变成完全的流量游戏。
最后亏的，一定不止是观众的眼睛。
我们不瞎，只有好作品好演技，才值得买单