诗是韵文。
诗歌是通过语言技巧（押韵、断句），形成有节奏感的文字表达。押韵、节奏感、高低起伏是世界上所有诗歌的基本特色。不具备这三个基本特征的文字，写得再美，也不是诗。
作为韵文，和普通文章，如散文、金句之类的区别就在于押韵，实际上是因为押韵带来的节奏感。散文是没有节奏感的，散文诗也没有，所以散文不是诗，散文诗也不是诗。
诗歌，必然是适合吟诵的，我们朗诵一首诗歌作品，会根据诗人的写作进行断句，寻求诗人创作时的节奏律动，如果能和他同步，从诗歌形式和内容上深层次地理解、喜欢，才算真正地读懂了诗人的这首作品。
反过来说，诗人在创造作品的时候，最主要的心思就要放在如何让读者共情上。如何从形式上，从内容上，从意境上去进行塑造，是诗人首要考虑的问题。
诗是感情的产物。
当人类感情波动，需要诉说的时候，生理上的节奏律动就会反映到语言中来。所以人开心的时候说话清脆爽朗，人悲伤的时候说话低沉萎靡，人冲动的时候豪言壮语，人冷静的时候冷言冷语。这些语言对情感的反映会因为诗人的文采附着到文字表达上来，形成不同风格的诗歌作品。
这就是诗歌的起源——情感冲动。
但是这种情感冲动是变化的，每一个人在遇到一件事情，或者看到一幅美景的时候都会产生不同的情感冲动。所以我们说诗人写诗，必然是情感抒怀，但是哪种情感，都有可能。
从本源来讲，诗人写诗的时候是什么感觉？
什么感觉都有。人间百味皆成诗，只怕文才不够用。
正因为这种不同情感都可以成为写诗的原因，所以我们不能用单一情感来代指写诗时的感觉。
抛开情感问题，就是技术问题了。
诗歌在进行字词搭建的时候，诗人是什么感觉？
如果诗人文采高，能够用文字很好地还原自己当时的情感和心境，并打动读者，这种感觉就是成功。这和做其他任何事成功——赚到钱了，谈到爱了，感觉是一样的。这是一种心理表达得到释放的成就感，自己的情感发散出去，如果被读者成功接收，第一证明自己的情感有价值，不是孤立的，第二证明自己的文字有水平，能够贴切地还原自己的心态并让读者共情。
这是非常值得骄傲的事情。
如果写得不好，就总会觉得欠欠的，明明自己感觉很好，但是文字就是棋差一招，让读者产生不了认同，甚至产生误会——这其实就是文字水平问题。我们有时候读别人的作品也是这样，就好像现在的现代诗，能够在没有本人赏析文章的情况下，真正读懂他人作品，真正是凤毛麟角。
这种情况，读者固然有不同心境，但是很多情况下是诗人本身水平有问题——有时候他自己都搞不清楚要表达什么。
这是一种什么感觉，如果有自知之明，大概会藏拙，并且加强学习，努力提高自己的水平。
可是有很多人，水平不高，却又缺乏自我认识，喜欢拿出来炫耀，偏偏还听不得一点建议。
总认为自己的最好，读者不懂，不喜欢，肯定是读者有问题。
这种“诗人”写诗的时候，是什么感觉？
天下独尊，文曲星再世。
虽然在别人眼中可能是天下独尊的垃圾诗，投胎失败的文曲星，但是他充耳不闻，陶醉在自我欣赏之中洋洋得意。
诗人写诗的时候，无非这三种感觉。
一是为作品打动读者欣喜。
一是为自己无法贴切表达忐忑。
一是天上地下老子第一。
