现在，摸着我们自己的身体，这里我们称到的身体和思想统一的这个“被别人看到的我”， 是自我，自我是一我整体生命的一部分，自我是属于一我的。
注意，自我，只是我们扮演的角色，想想我们前面回答“我是什么”的时候所有可能回答的，是不是都是个身份？
谈个有点沉重的话题：S亡是什么？S亡就是我们没有了生命？对，看看我们的身体当时还在，可能我们会认为思想也还在，思想的确还在，思想是秩序，思想是带着我们的身体能够健康成长的秩序的一部分。
我们认为“我们该、我们不该”的思想限制——包括“活着应该幸福”或者“活着就该含辛茹苦”都被称为秩序，因为秩序的功能都是要让我们健康成长，直到有一天被自己开启，当“一我”被自我觉知的时候，我们就回归自己了。
在这之前，“大爱的一我”并没有在“思想的自我”哪里彻底活过。“思想的自我”体验的一直是某个身份，而不是至大的生命。
打一个比方，就是一个角色——而“一我”的属性其实是演员。——只是一个比喻而已。
演员不仅爱自己的角色，还爱所有的演员，因为无论演的是一场战争还是一场争吵，演员之间永远是一个剧团、一起吃饭、一起开玩笑的好朋友。
有一天，舞台上，一个角色入戏实在太深，在角色情绪中烦恼不止，觉得临近崩溃，纠结在一起，这个时候，在舞台上的另外有个演员轻声提醒：“嗨，别入戏太深，你忘了？我们只是在演戏啊？”
我们去看戏剧，或者影视作品——在演员演出的时候，在塑造角色的时候，需要将自己带入角色中去，那么他就应该是“体验派”风格的表演，这种表演方式是前苏联专家斯坦尼斯拉夫基倡导。
这个人也就是周星驰电影《喜剧之王》里视为“圣经”的《演员的自我修养》一书的作者。
体验派风格就要求演员在塑造每个角色的时候，一定要把自己的感情和思考带 入角色的感情和思考中去，表演中一定要有类似于角色的情感。
世界上很多表演专业院校也主要传授这种体验式的表演方式——其实每一个人都是一个好演员，因为我们的舞台无非就是我们的当下的生活。
所有的烦恼都是因为太入戏而产生的，太入戏，的确会演出一个好角色，但是却不是一个好演员——尤其是这个太入戏的角色内心却会很挣扎——人生的舞台上，观众的掌声重要，但是演员的体验也重要啊。
好的表演背后，所承载的是精神上的巨大压力。如果能被告知，放下，你只是一个演员而已。是不是会好呢？那么在生活中有了烦恼纠结——放下吧，我们常说“生不带来，死不带去”什么意思呢？“我只是一个演员啊。” 或许，一瞬间被提醒的这个演员可能会想到，“哦，我原来是一个演员啊，不是一个角色，这个角色里的幸福、痛苦、欢乐都是角色的。”
但是，同样，我们要创造这个角色，我们要从内心喜欢这个角色，并且创造他，创造角色的最终本质是，让角色因爱而存在——而不是因为其他的什么。
有的时候，觉知之后，发现我们不必离开我们原先的地方，只是换了一种状态去做，那个时候，做什么的过程，要比做什么的结果重要——准确地说，由于目的地就在当下，其实追求的幸福就在追求的过程中的每一个当下了，此刻很幸福，不过不必留恋，下一刻仍然很幸福。
全心全意做当下正在做的事情，生命意识全部都在这一刻倾注——不管是缓缓喝一口水，还是抬头看看晴朗天空，还是在夜晚静静进入睡眠，或者平平静静地对话。
此刻我在用文字和文字对面的你交谈，那么，这些文字和对面的你就是我此刻的全部生命，我不会也不可能在其他地方活着。
全神贯注——此刻我非常满足。也十分幸福。