明朝书画家、文学家李日华是万历年的进士，官至太仆寺少卿，能书善画，尤工山水、墨竹，并善鉴赏。他认为“学画必在能书，方知用笔”，赞同“人品不高，用笔无法”的观点。他所强调的人品主要表现在“胸中廓然无一物”，这些理念与他的阅历和人生感悟有密切关系，这也符合“字如其人”的传统理念。
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他在美学思想上肯定绘画的社会教育功能；同时认为，绘画有抒情写意的作用：“写胸中奇”，“聊以自娱嬉”，这也从另一个角度道出了“书画养生，金石延年”的一个关键所在。他主张画作“要不失天成之致”，“得造化真迹”。这美学观点，表达了艺术创作应既反映出主体内在的状况，也表现了客体的外在现实。
他主要的审美鉴赏标准是：形、势、韵、性。“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”“形”指造形要素，如方平圆等；“势”指总的态势、意向、意象、意旨，表现在艺术品中的“转折趋向之态”等；“韵”指“生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可驻思而得也”，（我理解为，也是常说的有“韵味”、“品味”等）；
“性”指“物自然之天”的境界，是艺术成熟的一个重要标准。他提出艺术家修养须四个层次：一、“身之所容”；二、“目之所瞩”；三、“意之所游”；四、“情脉不断”（达到审美理想）。
如果将李日华的艺术美学思想，转换为人生美学思想，我认为总的意思大概是两句话：会做人；能成事。现在很多人的失败，或波折不断，原因首先是不会做人，不会做人的人，谁敢跟你成为真心的朋友呢？没有朋友的人，机会能多吗？这是德的问题。
能成事，是指才的问题，也包含着会做人的“成因”问题，有“成因”，又有能力做成事情，这样的人到处受欢迎。目前，不少生活在底层的艺术家的生存状况不佳，可否从人生美学的角度来思考一下自己的状况呢？这也许会有利于今后的艺术探索和创作。
