展览主题：迎牛年何宝森十牛禅画展出品人：张宝华策展人：张宝华、孙劲松、林伟、江明洋独立策展人：张晟耀学術委员会：苏士澍、尹力、贾志仁、龚田夫、王志洁、林伟、李林芳、楊东、董伟主办单位：上海优谛智能家居有限公司
承办单位：感叹号文化传播（北京）有限公司
协办单位：中国书画收藏家协会、华益公益基金会、光墨美育基金、清华大学老科协艺委会、清华大学老教授书画院光墨艺术研究院、北京政和宫宫廷珐琅彩公司、北京逹龍上东文化公司 瀚墨云桥、成都光墨文化艺术公司光墨书院、北京西城美协清秘阁、辽宁东港盛唐幼儿美育培训中心、云南曲靖乔光幼儿美育培训中心、法国中西文化发展研究会
开幕时间：2020年12月20日下午3点
展览时间：2020年12月20日——12月30日
地 址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区工美楼一层感叹号艺术空间 (导航798感叹号艺术空间在星巴克对面)
《五牛图 》尺寸：136x68cm
“光墨”的定义，是何宝森先生通过对自己作品的研究与实践首先提出来的。半个世纪以来，他用传统的国画材料，综合传统技法皴、点、勾、染的绘画形式与西方印象派、现代艺术语言，创作出自己的独特绘画语言及风格，这些作品倾注了他几十年来的心血与实践。何宝森先生用深厚传统的绘画功底与艺术修养，结合了他对事物敏锐观察以及对西方文化艺术脉络的掌控，以严谨态度，用传统笔墨的精湛笔法布置意境，把墨法变化融入印象派对光和色探讨与研究之中，用光墨描写对象并通过色彩的变化，把西方绘画中“色随光变”的科学原理引进到中国画当中来，把千百年来“随类赋彩”的施彩原则，提升到“随‘光’赋彩”的艺术新境界，以中国水墨技法为基础，吸收西方画的光影技法，开创了既有中国水墨画韵味、又有西方油画美感的“光墨画”技法，推动了今日中国画的变革，可以说这是中国画从古典主义走向现代主义的大胆尝试，把中西方绘画技巧的各自优点放大并融合到作品当中，这是他七十多年对艺术探索的成就，也是对美术史的巨大贡献：“有笔方有墨，有光方有色”。
《小放牛系列之一》尺寸：45x68cm
何宝森小放牛系列极富生活乐趣，这是长期观察与深入生活，对牛的动作习性熟记于心。生动地呈现出牛在田园舒适与自在的场景：耕地、吃草、奔跑、悠闲、啃蹄、蹭痒、时而倔犟又时而温顺，卧笔皴擦，勾勒点染，明净浑厚，言简又生动传神；何宝森笔下的牧童悠然漫步、读书、熟睡、放风筝、嬉戏、垂钓等寥寥数笔勒出的牧童的童真。何宝森创作的小放牛系列作品，是用古人李白、苏轼、孟浩然、杜甫、普照禅师、吴承恩等一首首诗词意境创作出小放牛系列作品，也是一幅幅生机盎然的田园牧歌，藉由牧童与牛的亲密无间嬉戏，展现了人们在春夏秋冬四时诗意美感。
《十牛图之一寻牛》尺寸：136x68cm
十牛图以宋太白山普明禅师，和宋梁山廓庵僧远和尚所作十牛图颂最为著名。禅门十牛图，喻示禅宗修心的十个阶段分成未牧、初调、受制、回首、驯伏、无碍、任运、相忘、独照、双泯十个阶段，其着眼点在于调心证道，以人牛不见、心法双亡为最高境界。何宝森先生通过十牛图为引以当下生活为主题，融合光墨画法完成十牛禅作品，分为寻牛、見迹、見牛、得牛、牧牛、骑牛帰家、忘牛存人、人牛俱忘、返本还源、入廛垂手十牛禅意图。何宝森先生的作品正像寒山所说的“无物堪比伦，教我如何说”，绘画本身已经超越了过去、现在和未来的区隔、参入、无相本体的艺术最高境界。
张宝华
2020年12月8日
《五牛图》尺寸：136x68cm
《五牛图自古》尺寸：136x68cm
《十牛图之二見迹》尺寸：136x68cm
《十牛图之三見牛》尺寸：136x68cm
《十牛图之四得牛》尺寸：136x68cm
《十牛图之五牧牛》尺寸：136x68cm
《小放牛系列之一》尺寸：45x68cm
《小放牛系列之一》尺寸：45x68cm
《小放牛系列之一》尺寸：45x68cm
《小放牛系列之一》尺寸：45x68cm
《小放牛系列之一》尺寸：45x68cm
艺术家：何宝森
何宝森，号忘山， 1938年生，著名画家、雕塑家、书法家、美术教育家，光墨画派创始人，中国工艺雕塑专业委员会会长，清华大学美术学院教授，清华大学美术学院老教授团团长，亲手为日本东京八王寺创作的《牛头明王》铸铜佛像，被万众供奉朝拜。何宝森先生还创作了许多广为人知的艺术作品。如香港天坛大佛、昆明东骧神骏、唐山的李大钊像、北京的陆羽像、三亚的南海龙王和山体巨雕老子像，日本东京《弥勒百字图》壁画，中南海紫光阁《彩陶艺术》壁画等。
