抽象艺术大师:塞·托姆布雷

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[图文分享]抽象艺术大师:塞·托姆布雷

楼层直达
花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2021-01-20 0

如果一幅画只有寥寥数笔
还能卖出天价
那只可能是 塞·托姆布雷


作为20世纪最伟大的抽象艺术大师
塞·托姆布雷
集抽象表现、极简和波普艺术之大成
潦草的笔触、晦涩的内涵、独特的语彙
风格鲜明到甚至无需署名


2014年纽约佳士得拍卖会
托姆布雷《 无题》以 6960万美金成交
2015年苏富比“战后与当代”拍卖会
代表作《 无题(纽约市)
再次以 7050万美金高价
创下苏富比当年艺术品拍卖最高纪录



7050万美金
买的真是画布上潦草的几笔涂鸦吗?
看似“ 杂乱无章”的笔触背后
究竟隐藏了哪些晦涩难解的密码?


如果说抽象表现先驱 杰克逊 波洛克
用肆意流淌的颜料做为媒介
通过 滴画技巧将图像从神话中剥离
主动推翻了精神分析的图解冲动
支持的是 艺术更为纯粹的物质性



那么“ 视觉诗人”托姆布雷的创作
则以充满表现力的丰富线条
承载着思想、哲学、历史与人文
传达了文字 可意会不可言传的诗意


那条条道道的灵感
来源于时间流淌在文明遗址上的痕迹
每笔都是艺术刻石上思想线索的印记


身体意识是阅历与经验的承载
黑山学院自由精神的潜移默化
军方 译码员职业经历的深刻烙印
西方古文化孜孜不倦的积累与启发
以及深入 游历世界的足迹与思索
都融汇成托姆布雷独一无二的 创作语言


他将线条、涂鸦与油画完美结合
以“潦草的”笔触挑战当代艺术观念
自由地展现了 艺术情绪化的一面
开拓和改变了绘画的表达与解读方式


躯体肆意挥洒的画面空间
做为特别 思想状态的能动性标识
完美的诠释了创作的 过程与步骤
虚构的画面实体
是艺术对 文化阅历最独特的注解


本能的欲望,肆意的涂抹
散乱的笔触在空白与华彩间此起彼伏
托姆布雷的创作过程
怀有源于“混乱事物”的“隐秘冲动”
那是源于个体与历史的最初忧郁


看似重复的线条组合字母和单词
以姿态性的运笔和诗意的表征
描绘了对 现象学的神秘解构
欣赏托姆布雷的作品
用“ 幻想”取代“ 映像”最恰如其分


1950年在纽约艺术学生联盟
22岁的托姆布雷初遇 抽象表现主义
之后在学长劳森伯格的鼓励下
前往战后的精神圣地 黑山学院求学


Black Mountain College

作为乌托邦式的教育实验田
黑山学院通过 跨学科的探索与实验
寻求 艺术内涵表达方式的无限可能
从而塑造自身独立的人格和兴趣



在冷战背景及保守氛围下
黑山学院是 自由庇护所精神流亡地
人文科学艺术实践的跨领域交集
激发了战后无数前卫而创新之作


黑山学院精神的影响潜移默化
托姆布雷不仅磨练了 艺术表现技能
更孜孜不倦地积淀着对 古典文化的诉求
成为日后众多晦涩隐喻的源头


看似纷乱的涂鸦背后
可以不间断地看到 历史文学的介入
此时的涂鸦作品
清晰的呈现对 词根象形符号的关注


Min-OE,1951

Untitled, 1952

Tiznit, 1953

Quarzazat 1953
如果说那些无章法的诗意
是对“ 形式只是内容展开”最好的诠释
那么其不被理解的“ 潦草风格
则源于1954年 军方译码员的独特经历


为了快速破解密码并传递信号
托姆布雷习惯在黑暗中绘画与表达
纯熟的 速记功夫
为日后的 潦草风格埋下了伏笔
也飘忽出画作中难解的神秘意味


Poems to the Sea, 1959

密码的构成来自经验的三个领域
自然要素、躯体以及 主观意识
“ 伴随着固有的历史记忆
每根线条都是当下 切实经验的展现
体现了对 自我存在的充分认知 ”


涂鸦般凌乱的线条隐藏着精心的运笔
夸张的色彩附带神奇的叙事效果
潮湿性感的颜料如同火焰般燃烧
叙述着关于 爱、失去、死亡以及思念


托姆布雷穿透时空与记忆
重新定义了 文化遗产个人灵魂的关系
痉挛的笔触、史诗的格式,华丽的色彩
彼此混杂融汇出难以言喻的庄严


看似寥寥数笔的信手涂鸦
却凝炼了文化的精髓与历史的专注
从此艺术摆脱单纯的美学桎梏
成为思考、叙事与形式的完美融合


对托姆布雷而言
文字图像都是艺术表达的媒介
而毕生的 阅历、思索累积
才是意义在表达方式间自由切换的基石


托姆布雷频繁游历希腊和小亚细亚
直至阿富汗、也门与埃及
1962年从尼罗河南下直至苏丹
随着古欧罗巴高加索文化影响的深入
笔触渐趋率性而广博、本能且主观


Leda and the Swan,1962

Hero and Lenadro -Part I
1966年到1971年之间
托姆布雷用蜡笔在灰色背景重复打圈
创作出35幅名为“ 黑板”的系列作品


通过躯体对意识的极度降解
写作绘画的交汇点
置于 意识的最低处,直觉的最高处
“符号”形态的绘画作为一切表征的来源
于自由运笔中流淌出思索与阅历的痕迹


数千年以来
虚构的“ 逻辑”曾将艺术解读的可能
暴力的禁锢在 单线程的简单思维
绘画的内容如同必须解读的主旨
排斥了形式语言之外的 情意与指涉


Synopsis of a Battle,1968
而精神上自给自足的托姆布雷
修养、阅历生命记忆
以无意识的行为激发出衍生的反省
书写对文字的侵入,文字对意义的侵入
以及意义对存在的侵入


blackbroad,1970
这是 传统哲学艺术实践的联结
无故,万物作而不辞
生而不有,为而不恃,功成不居
消解了因果逻辑,便消解了功利算计
甚至消解了理所当然的“ 逻辑”本身


1985年 托姆布雷在埃及卢克索创作
古希腊、古罗马的文明与神话传说
融汇为取之不竭的灵感源泉
也让他熟稔 死亡与重生的哲学寓意
多了深沉静默,少了张狂不羁


1985年《感伤绝望地玫瑰
以史诗般行云流水的色彩笔触
描绘着死亡与重生的哀伤韵律
也充斥着混沌与茫然的永恒未知


而抽象表述力代表之作《 四季
以丰富的 文字符号呈现书写的流动效果
洒脱的 色彩痕迹传达季节的枯荣更迭
遒劲的线条、摇曳的笔触、流淌的印记
仿佛一切都在隐藏,一切都在等待


与丰富的人生阅历相对
这位艺术大师始终对创作三缄其口
沉默如隐士般藏匿在图像背后
也许习惯了将感悟流泻笔端
便不再有付诸言语的冲动

从1972年到1994年
托姆布雷将《 无题》系列持续近22年


Hero and Leandro, 1981-1984
记号和文字共同协调或彼此对立
诗意的构建出意义上的多重解读
借由生动的线条和颜色
文字及其周围的静谧空间
变得清晰可见”


Untitled -Sunset 1986
散漫的涂抹与潦草的笔触
独自承载着难以言语的欢愉与苦涩
呼唤着某个广博而空洞的文化观念
冥冥之中吸引着符号记忆的共鸣者
共同在纸面上呼吸、流淌与交汇


Untitled (a painting in 3 parts) - 1992
暮年以季节和花朵为主题的画作
抛弃主观的思考和执意的念想
摆脱艺术的偏见与创作的技巧
透露着参禅悟道的气质



饱和的蜡笔着色、粘稠的油彩表面
随意但并非肆意的纵情酣畅
于流淌中暗喻着生命的点滴流逝



2005年创作的《 酒神巴尔克斯
殷红的颜料堆叠,旋转的手部涂抹
诗意的叙事组合,肆意的奔放笔触
传达出内心的澎湃和无言的激情



作为 最博学的艺术大师
托姆布雷将 古典世界投射到 现代艺术
用全新的表达与理解方式
将绘画从英雄式的抽象表现中彻底释放
真实而永久的改变了艺术的进程


2011年7月5日
托姆布雷没有用画笔温情的道别
而是决绝的踏上了不可预期的航船
去遭遇彼岸无法预料的激情与挑战
那里有期待、梦想,还有爱和思索


2011 Her Majesty Queen Elizabeth II
托姆布雷的姓名拼写暗含密语
“Cy twombly”蕴含“womb”和“tomb”
“子宫”与“坟墓”间的自由切换
也象征着 生存与死亡的永恒距离


塞·托姆布雷
是1950年继乔治·布拉克之后
首位为 卢浮宫创作永久藏品的艺术家


尽管大师已然离去
我们依旧可以在遗留的神秘涂鸦中
任凭想象的羽翼自由起舞
继续探索艺术“ 最后的神秘之地


也许之后很长一段时间
我们都不会再看到如此天赋的艺术了


来源:古奇文旅
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DB+18 2021-01-21

优秀文章

海比天蓝

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配偶: 草莓
独自美丽

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