如果一幅画只有寥寥数笔
还能卖出天价
那只可能是 塞·托姆布雷
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作为20世纪最伟大的抽象艺术大师
塞·托姆布雷
集抽象表现、极简和波普艺术之大成
潦草的笔触、晦涩的内涵、独特的语彙
风格鲜明到甚至无需署名
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2014年纽约佳士得拍卖会
托姆布雷《 无题》以 6960万美金成交
2015年苏富比“战后与当代”拍卖会
代表作《 无题（纽约市）》
再次以 7050万美金高价
创下苏富比当年艺术品拍卖最高纪录
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7050万美金
买的真是画布上潦草的几笔涂鸦吗？
看似“ 杂乱无章”的笔触背后
究竟隐藏了哪些晦涩难解的密码？
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如果说抽象表现先驱 杰克逊 波洛克
用肆意流淌的颜料做为媒介
通过 滴画技巧将图像从神话中剥离
主动推翻了精神分析的图解冲动
支持的是 艺术更为纯粹的物质性
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那么“ 视觉诗人”托姆布雷的创作
则以充满表现力的丰富线条
承载着思想、哲学、历史与人文
传达了文字 可意会不可言传的诗意
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那条条道道的灵感
来源于时间流淌在文明遗址上的痕迹
每笔都是艺术刻石上思想线索的印记
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身体意识是阅历与经验的承载
黑山学院自由精神的潜移默化
军方 译码员职业经历的深刻烙印
西方古文化孜孜不倦的积累与启发
以及深入 游历世界的足迹与思索
都融汇成托姆布雷独一无二的 创作语言
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他将线条、涂鸦与油画完美结合
以“潦草的”笔触挑战当代艺术观念
自由地展现了 艺术情绪化的一面
开拓和改变了绘画的表达与解读方式
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躯体肆意挥洒的画面空间
做为特别 思想状态的能动性标识
完美的诠释了创作的 过程与步骤
虚构的画面实体
是艺术对 文化与 阅历最独特的注解
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本能的欲望，肆意的涂抹
散乱的笔触在空白与华彩间此起彼伏
托姆布雷的创作过程
怀有源于“混乱事物”的“隐秘冲动”
那是源于个体与历史的最初忧郁
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看似重复的线条组合字母和单词
以姿态性的运笔和诗意的表征
描绘了对 现象学的神秘解构
欣赏托姆布雷的作品
用“ 幻想”取代“ 映像”最恰如其分
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1950年在纽约艺术学生联盟
22岁的托姆布雷初遇 抽象表现主义
之后在学长劳森伯格的鼓励下
前往战后的精神圣地 黑山学院求学
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Black Mountain College

作为乌托邦式的教育实验田
黑山学院通过 跨学科的探索与实验
寻求 艺术内涵和 表达方式的无限可能
从而塑造自身独立的人格和兴趣
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在冷战背景及保守氛围下
黑山学院是 自由庇护所和 精神流亡地
人文科学与 艺术实践的跨领域交集
激发了战后无数前卫而创新之作
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黑山学院精神的影响潜移默化
托姆布雷不仅磨练了 艺术表现技能
更孜孜不倦地积淀着对 古典文化的诉求
成为日后众多晦涩隐喻的源头
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看似纷乱的涂鸦背后
可以不间断地看到 历史与 文学的介入
此时的涂鸦作品
清晰的呈现对 词根及 象形符号的关注
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Min-OE，1951

Untitled, 1952

Tiznit, 1953

Quarzazat 1953
如果说那些无章法的诗意
是对“ 形式只是内容展开”最好的诠释
那么其不被理解的“ 潦草风格”
则源于1954年 军方译码员的独特经历
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为了快速破解密码并传递信号
托姆布雷习惯在黑暗中绘画与表达
纯熟的 速记功夫
为日后的 潦草风格埋下了伏笔
也飘忽出画作中难解的神秘意味
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Poems to the Sea, 1959

密码的构成来自经验的三个领域
自然要素、躯体以及 主观意识
“ 伴随着固有的历史记忆
每根线条都是当下 切实经验的展现
体现了对 自我存在的充分认知 ”
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涂鸦般凌乱的线条隐藏着精心的运笔
夸张的色彩附带神奇的叙事效果
潮湿性感的颜料如同火焰般燃烧
叙述着关于 爱、失去、死亡以及思念
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托姆布雷穿透时空与记忆
重新定义了 文化遗产和 个人灵魂的关系
痉挛的笔触、史诗的格式，华丽的色彩
彼此混杂融汇出难以言喻的庄严
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看似寥寥数笔的信手涂鸦
却凝炼了文化的精髓与历史的专注
从此艺术摆脱单纯的美学桎梏
成为思考、叙事与形式的完美融合
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对托姆布雷而言
文字与 图像都是艺术表达的媒介
而毕生的 阅历、思索与 累积
才是意义在表达方式间自由切换的基石
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托姆布雷频繁游历希腊和小亚细亚
直至阿富汗、也门与埃及
1962年从尼罗河南下直至苏丹
随着古欧罗巴及 高加索文化影响的深入
笔触渐趋率性而广博、本能且主观
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Leda and the Swan，1962

Hero and Lenadro -Part I
1966年到1971年之间
托姆布雷用蜡笔在灰色背景重复打圈
创作出35幅名为“ 黑板”的系列作品
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通过躯体对意识的极度降解
将 写作与 绘画的交汇点
置于 意识的最低处，直觉的最高处
“符号”形态的绘画作为一切表征的来源
于自由运笔中流淌出思索与阅历的痕迹
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数千年以来
虚构的“ 逻辑”曾将艺术解读的可能
暴力的禁锢在 单线程的简单思维中
绘画的内容如同必须解读的主旨
排斥了形式语言之外的 情意与指涉
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Synopsis of a Battle，1968
而精神上自给自足的托姆布雷
用 修养、阅历和 生命记忆
以无意识的行为激发出衍生的反省
书写对文字的侵入，文字对意义的侵入
以及意义对存在的侵入
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blackbroad,1970
这是 传统哲学与 艺术实践的联结
“ 无故，万物作而不辞
生而不有，为而不恃，功成不居”
消解了因果逻辑，便消解了功利算计
甚至消解了理所当然的“ 逻辑”本身
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1985年 托姆布雷在埃及卢克索创作
古希腊、古罗马的文明与神话传说
融汇为取之不竭的灵感源泉
也让他熟稔 死亡与重生的哲学寓意
多了深沉静默，少了张狂不羁
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1985年《感伤绝望地玫瑰》
以史诗般行云流水的色彩笔触
描绘着死亡与重生的哀伤韵律
也充斥着混沌与茫然的永恒未知
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而抽象表述力代表之作《 四季》
以丰富的 文字符号呈现书写的流动效果
洒脱的 色彩痕迹传达季节的枯荣更迭
遒劲的线条、摇曳的笔触、流淌的印记
仿佛一切都在隐藏，一切都在等待
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与丰富的人生阅历相对
这位艺术大师始终对创作三缄其口
沉默如隐士般藏匿在图像背后
也许习惯了将感悟流泻笔端
便不再有付诸言语的冲动

从1972年到1994年
托姆布雷将《 无题》系列持续近22年
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Hero and Leandro, 1981-1984
记号和文字共同协调或彼此对立
诗意的构建出意义上的多重解读
“ 借由生动的线条和颜色
文字及其周围的静谧空间
变得清晰可见”
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Untitled -Sunset 1986
散漫的涂抹与潦草的笔触
独自承载着难以言语的欢愉与苦涩
呼唤着某个广博而空洞的文化观念
冥冥之中吸引着符号记忆的共鸣者
共同在纸面上呼吸、流淌与交汇
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Untitled (a painting in 3 parts) - 1992
暮年以季节和花朵为主题的画作
抛弃主观的思考和执意的念想
摆脱艺术的偏见与创作的技巧
透露着参禅悟道的气质
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饱和的蜡笔着色、粘稠的油彩表面
随意但并非肆意的纵情酣畅
于流淌中暗喻着生命的点滴流逝
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2005年创作的《 酒神巴尔克斯》
殷红的颜料堆叠，旋转的手部涂抹
诗意的叙事组合，肆意的奔放笔触
传达出内心的澎湃和无言的激情
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作为 最博学的艺术大师
托姆布雷将 古典世界投射到 现代艺术
用全新的表达与理解方式
将绘画从英雄式的抽象表现中彻底释放
真实而永久的改变了艺术的进程
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2011年7月5日
托姆布雷没有用画笔温情的道别
而是决绝的踏上了不可预期的航船
去遭遇彼岸无法预料的激情与挑战
那里有期待、梦想，还有爱和思索
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2011 Her Majesty Queen Elizabeth II
托姆布雷的姓名拼写暗含密语
“Cy twombly”蕴含“womb”和“tomb”
“子宫”与“坟墓”间的自由切换
也象征着 生存与死亡的永恒距离
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塞·托姆布雷
是1950年继乔治·布拉克之后
首位为 卢浮宫创作永久藏品的艺术家
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尽管大师已然离去
我们依旧可以在遗留的神秘涂鸦中
任凭想象的羽翼自由起舞
继续探索艺术“ 最后的神秘之地”
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也许之后很长一段时间
我们都不会再看到如此天赋的艺术了
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来源：古奇文旅

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