笔墨养精神 丹青铸光华——走近画家马东理
文/杨进云
金秋九月，天清气朗，金菊怒放，丹桂飘香，关中风情园里，湖光水色，秋意渐浓。因为参加一个活动，我和扶风籍著名画家马东理先生不期而遇。马东理先生举止儒雅，平易近人，说话舒缓有致，亲切，让人不自觉地就有了亲近之感。活动一毕，先生约我到他的画室小坐，画室不大，却充盈着幽雅的书卷气。一张画案，画案上被墨迹和各色颜料渲染成了一幅别样的水彩画，笔墨纸砚，水彩油墨，卷轴画册，还有捆扎成堆的报纸书刊以及书画作品，都整齐罗列在这小小的空间里，主人对它们的钟爱由此可见。画架上一幅还没有完成的山水画，水墨淋漓，大气磅礴，画虽然还没有完成，却气势逼人。
在画案边坐定，就着一杯清茶和先生侃侃而谈，故事，自然而然地由远及近。走近马东理，一位勤奋，富有灵气的画家。
十年寒境苦磨剑马东理先生从小就表现出与众不同的才华和对人生的思考。他出生于渭北平原上的一个叫西官村的平凡小村庄，父母务农为业，家境贫寒。但年幼的马东理在跟着村里的大孩子一起背着书包在村里的小学读书时，他就表现出与同龄孩子所不同的绘画天赋。花鸟鱼虫，房舍树木，无不是他笔下的有趣素材，而且画啥像啥。写完正面的作业本，都被他在背面用铅笔画上了各种各样的图案，父母看着他整天爬在小凳子上写写画画，也不以为意，男孩子的脑袋里，总是装着各种奇思妙想。父母关注的，是地里的豆麦稻禾，雨水的盈枯，这些关系着一年的收成。
教书的班主任也注意到了他的兴趣和爱好，他一方面讶异于这个孩子超乎寻常的对图案和线条的感悟能力，一方面却批评他，让他把心思用在学习上。八十年代，小学升初中也必须通过考试，如果文化课考试通不过，就不能继续升学读书了，这对农村的孩子来说，既现实也残忍。班主任也喜欢这个乖巧又有灵气的孩子，但成年人的经验告诉他，农村的孩子，如果想走一条艺术的道路，何其艰难，还是学习文化课，更保险一些。
但马东理似乎更痴迷绘画，一头扎进去，就回不了头了。他一直以宝鸡文理学院的教授党天才老师做为自己的榜样，党天才是同村人，以水粉画著称于西府地区。一次，党天才回村探亲，年幼的马东理拿着自己画的一些画稿，找他看。党天才看了他的习作，深觉“孺子可教”，大加赞赏，鼓励他继续努力，日后必成大器。马东理的信心更坚定了，小学毕业后，他自作主张，报名进入午井职业中学美术班学习。他想象的美术的天地浩瀚广袤，那些蓝蓝的天空，宽广的草原，险峻奇绝的山水，都能用笔画在纸张上。在他的心目中，午井职教中心开设的美术教育，有专业的老师指导，只要用心，他应该能找到一条路，能往他心目中的梦想的艺术的殿堂。
职教中心的生活当然清苦。每周星期天，马东理都要步行回一趟家，背上一书包馒头，这是一周要吃的干粮。每天的伙食，基本上都是一碗稀稀的热面汤就着一块干硬的馒头。冬天，每到星期四星期五，放了几天的馒头又冷更硬，常常认人难以下咽。其实，学生灶上也有好一点的干面炒菜之类的饭，但马东理深知在家务农的父母的不容易，他不忍心用父母汗津津的的纸币，去换取自己的口腹之乐。在马东理看来，只要在这所学校里，每天能聆听专业美术老师对自己所热爱的绘画的讲解和指导，每天能坐在桌前练习绘画，他就很知足，觉得很快乐，很幸福了。这不是一碗干面一份炒菜所能带来的。确实，不懂个中玄机的人，是无法理解个中滋味的！
马东理在午井职教中心学习期满一年，这所学校便因为种种原因停办了。在这一年里，马东理系统学习了以前在家里自己的摸索阶段所无法学到的绘画基础知识。也是在这一年里，他也知道了工写均至化境的大师齐白石，知道了国画大师傅抱石，知道了山水画大师黄宾虹，还有笔力雄健，气魄恢宏，以画马著称的国画大师徐悲鸿。马东理犹如春风吹拂下新出土的幼苗，睁开了惺忪的眼睛，看到了宽阔广袤的世界。他对自己所钟爱着的美术，也有了更深层次的认识。
他转入杨凌的邰城中学继续美术专业的学习，一年后又转入杨凌高中，师从名师毕志轩老师，学习素描。三年时光如白驹过隙，马东理通过深入而扎实的学习，让他在美术方面有了深厚的艺术素养和理论功底。三年期满，他顺利考入汉中师范学院美术系。马东理如鱼得水，在这所学校里，他埋头苦学，几乎是“两耳不闻窗外事”，每天听课，研读各种理论基础，临习创作，每天都孜孜以学，直到深夜。北方的冬天，滴水成冰，学校的条件也不好，笔墨都能很快冻得硬梆梆的无法使用，马东理却不管这些，唯一个用来暖手脚的暖袋，也被他用来暖绘画用的笔和墨汁了。在艺术的大海里尽情地遨游，寒冷和寂寞，都不是事儿，在他的心里，有炽热的艺术，有一幅幅画的构图，墨的浓湿，意境的旷远！他迷之弥深，乐在其中！
在汉中师范学院，马东理先生认真学习了国画、油画、版画和工艺设计方面的知识，他不但涉猎了大量的国内相关专业书籍，还把目光伸向了世界。达·芬奇、米开朗琪罗、梵·高、拉斐尔等大师的画作和创作风格，他都广泛地进行了学习和研究。虽然，他也知道自己一时无法企及他们的高度，但他们筑就了艺术的高塔，指引着无数愿意为艺术而献身的人向着他们树立的目标奋勇前进。
无疑，马东理先生亦是其一！
诗画双修显精神认识马东理先生前，其实我是先看到过他的一幅画作的。一树紫藤，几只桔黄色的小鸡在地上啄食，色调素雅，构图清新散淡，充满了温馨、和谐和自然。一见之下，十分喜爱，画作的署名作者是坤石，坤石是马东理先生的笔名，其时，他正在马融设帐讲学的渭河之滨绛帐镇绛账中学教书，是一名桃李遍地的美术老师。
记忆里和马东理先生第一次见面，是在一位文友的签名售书活动中，文质彬彬的马东理先生经朋友介绍，和我握手，互相致意，算是认识。对我来说，因为有之前所见的画作，当然有些相见恨晚的意思，于是围桌而坐，把盏叙话，言谈甚欢。我们谈到了张载的关学，谈到了书画流派的长安画派，我也谈到他的那幅紫藤画作。因为谈得投机，便相互引为知己。
马东理先生于2000年从汉中师院毕业，任教于北宋大儒张载实验井田而闻名遐迩的午井镇第二中学，因为当时学校的语文老师不够，所以教授的课业是语文。此后，他先后在段家小学、昝家小学、青龙庙小学、牛仓初中、绛帐初中任教，其中在绛帐初中任教时间最长，差不多从2008年一直到2017年，我们也是在这个时期认识的。
在教学期间，马东理先生一直在水墨丹青中坚持和努力， 白天，他要给学生讲课，处理班级的各种事务，只有晚上，他才能静下心来，沉浸进自己的书画的世界，他宿舍的灯，常常彻夜不息。艺术的种子，一直在茂盛生长，那怕因为环境，因为气候的原因而生长缓慢，但从未停止过生长.绘画给了他无穷的力量，诗歌给了他飞翔的翅膀，他的诗歌具有田园诗歌的味道。
九月
微凉的夜晚
蛐蛐在吟唱
像母亲摇篮曲
从我的幼年直到中年
一直跟随不知疲倦
然而
我在这摇篮曲中无眠
乡下的母亲
就着月光缝衣服的影子
映在心底
远方故乡的村庄在蛐蛐的吟唱里
变成交响乐
这一首就写出了田园诗歌的情趣。当然他还有其他风格的诗歌，就不一一列举了。
他深入传统画作，认真观察生活，积累了大量的绘画素材。他用了一段时间，坚持临摹了芥子园画谱，在梅兰竹菊上狠下功夫，不但对古代画家徐渭、夏昶、石涛、郑板桥的作品进行了专门的临习，还对对近现代画家张书旂、卢坤锋、孙奇峰、王雪涛也一一研究。也许因为生长地域和血脉性格的原因，他对长安画派特别迷恋和推崇。长安画派的理念是“一手伸向传统，一手伸向生活”，他也把这个当做座右铭。对长安画派代表人物石鲁的作品及艺术思想进行了系统、深入、精细的学习。也因此，他的画作中总弥漫着一股清新迷人的文化气息，这是一般绘画爱好者难以做到的。2015年，马东理先生师从长安画派传承人陕西理工大学艺术学院院长吉武昌，2018年，不断进取的马东理先生在西安中国画院，师从著名花鸟画家索然，进行了为期半年的花鸟画专项学习。
为了在绘画方面追求更高深厚的意蕴，马东理先理确实也一直努力在文化方面充实自己。为了加深传统文化积累，他精心研读《美术史》、《中国古代画论类编》以及有关人类行为史等书籍。有的书已让他翻阅的卷了毛边，字里行间处处有他的批注。他研习国学经典，从中汲取养料，还广泛地涉猎了包括文学、历史、哲学等方面的知识，广收博取，孜孜以求，偶有所感、所悟，必马上下手临习记写，并逐渐形成了自己独特的风格。还在宝鸡文理学院汉语言文学专业进修，获取本科学位。利用闲暇时间，他还在书法，诗歌，小说，散文等方面进行了自己力所能及的努力和探索。近几年，常在各大网络平台读到他的诗歌或者散文作品，前一晌，无意间还在《陕西农村报》上读到他写的诗歌，着实让人敬佩，也让人对他的认识，更高了一个层次。“腹有诗书气自华”，马东理先生诗画双修，是一位典型的文人画家，这从他的画风就能读得出来。一幅疏秀明洁，格法多变，潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人，别具一格，兼以纵横裨阖的书法诗词提款，赏书画，读诗文，书画俱美。
在马东理几乎所有作品中，呈现的都是充满画家灵性、气质与修养的意境之美。作品境界的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓尽致的意趣为主导的。作品里各种各样的植物，或枝、或藤、或花、或果，都富有张力地叠陈着、生长着。或浸染着露气，或充满着阳光，一切都是那么和谐地展示着生命的律动。而这种和谐境界一而再再而三地在画家笔下出现，我想，这应该是作者一贯的风格，而这种风格的出现，当然是他性情的自然流露，这也应该是他有意追求花鸟画的天人合一的精神境界。他的作品，不论是孔雀，傲雪红梅、清幽荷塘、春风紫藤、还是麻雀，鸭子，燕子等，往往寥寥几笔，画面简约而意境深远，给人以强烈的精神感悟，无不处处见性情，处处见意趣，极尽物态之鲜活趣味。在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面处处讲究，在笔歌墨舞中抒写鲜明的个性，以诗人的修养和情怀展开丰富的艺术想象，使画中的情境、意趣得以升华。花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。大写意绘画注重“意象”，富有人文内涵，给予人超脱世俗的精神启示。因此，它的“意”，只有在文化的支撑之下，才会产生蓬勃的生命力。
三十多年来，马东理先生一直坚持读书，进行书画创作，生活虽然艰辛，但他从不言苦，执着地追求艺术的真谛。
大器终成光华璨长久的坚持是一种精神，倾情的专注是一种爱。数十年如一日，马东理先生对翰墨丹青不厌其烦砥砺磨合，对山青水色情有独钟的描绘刻画，正是一种精神的张扬，一种爱的颂唱。他用他的笔在变化多端的自然环境中捕捉不断变化的花姿鸟态，捕捉彼此之间的情态关联，更捕捉与心境情绪相关的动人画面，处处充满了诗情画意。他将大自然中的一切可以入画之花卉鸟虫尽归于笔下，寄托自己的情思，表达自己的感悟，以及朝气蓬勃、丰富多彩的生活趣味。他在《秋高图》中描绘田园秋高气爽的美景：野草杂卉上空飞翔的麻雀令人神往，悦耳的鸟叫，清新的空气，一派恬静质朴秋之美。其荷花图，笔墨浑厚自然，淋漓洒脱，突出主体，善于剪裁。画面上是淡墨、浓墨组成的荷叶，荷叶之上擎着一朵红色的的荷花，袅袅婷婷，吐露芬芳。叶与花的构图相得益彰，视觉效果极佳。画面鲜活洗练、妙趣横生，给人以心灵的滋润，令人想起“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句.从坤石的作品中读出了庄子的超脱，自由奔放中所透露的灵气，整体构成上所显现的大气。线条刚正有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，气息品格中显露出人文内涵和生命意蕴的感悟。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，创作亦如耕种，一份耕耘，一份收获。2010年10月，他的作品《钟馗》获首届兵马俑杯国际书画大赛优秀奖，在陕西省美术馆展出。2014年，他的作品《孔雀》入选陕西省花鸟画邀请展，获优秀奖。2014年，有作品《小金花》获宝鸡市检察系统书画大赛一等奖。2015年，又以作品《大吉祥》入选八大三人全国花鸟画作品展。2016年被聘为三典轩书画网特邀画家。同年，分别被陕西市政、扶风百姓网、百舸文苑、艺海分别报道。国画作品还被国际象棋联合会执行主任杰弗里，博格、俄罗斯象棋大师波特金收藏。
天道酬勤，如今，马东理先生身兼数职，荣誉等身，身为西安彩墨画院副院长，宝鸡画院画家，御府贡文化苑院长，法门寺书画院副院长，扶风县美术家协副主席兼秘书长。在几十年的学习和钻研中，他的中国书画成就非凡，人物画，尤其花鸟，重传统，求新意，以自然为师。功底扎实，墨酣笔畅、富于变化、质朴清新、润泽大气，极具个性。他的书法也极具个性和特点，他对金文，石鼓文，二王书法，唐代颜体，柳体，欧体都曾下功夫研究临习，作品多次参加全国及省市各种画展，获奖作品曾在西安，宝鸡展出。
名声大噪的马东理先生，依然微笑着，举止文雅，语调舒缓，一边说着话，一边抬手向上扶扶他的黑框眼镜，平易近人，就像邻居和蔼的大叔。
奋蹄扬鞭征程远艺无止境，马东理先现依然每天伏案创作，绘画画累了，就看看书，吟吟诗词文章，他说：“绘画不仅充实了我的生活，而且能够从多方面塑造自己，使我更加乐观、幸福!”写作绘画，对他来说，就是最美的享受。前几天，我还读到了他写的一篇关于扶风臊子面的文章，情节曲折，词句清丽，富有意境，写得非常成功。有时我想，艺术都是相通的，他的山水花鸟画，能雄宏磅礴，能婉约淡雅，那么，他的文章当然也能曲径通幽，不同凡响。
路还远，马东理先理奋蹄扬鞭，诗画双修，步步铿锵，我看好他！
2020年11月25日草稿于饮风居
