去年，国剧强势崛起，迎来了一轮集体爆发。
无论是台播剧还是网播剧，无论是港剧还是台剧，都问世了不少佳作：《沉默的真相》《大江大河2》《隐秘的角落》《做工的人》《叹息桥》《香港爱情故事》……
今年，国剧又再接再厉，于本月递出了一部“王炸”——
山海情
目前，《山海情》已经以9.4的豆瓣评分完美收官，代表了近几年国产剧的最高水平。
虽然人气爆棚、口碑炸裂，但问世之初，很多人对这部剧却并不看好。
毕竟，无论类型还是内容，这都不是一部为迎合市场而创作的剧集。
类型上，它是一部主旋律剧，是庆祝建党100周年拍摄的扶贫专题剧。
内容上，它有着浓厚的乡土气息，故事以西北乡村为背景，主角都是灰头土脸的贫苦农民。
《山海情》爆红后，很多人脑子里蹦出的第一个想法，都是它凭什么——
凭什么成为“国产剧标杆”？凭什么触发观众热情？
所以，今天我们便围绕它，来具体地说道说道。
《山海情》能成功问世，主要得益于它强大的主创阵容。
无论制作还是演员，它都拥有实打实的黄金班底。
制作方面：导演孔笙、孙墨龙，总编剧高满堂，制片人侯鸿亮，出品正午阳光。
演员方面：黄轩、张嘉益、闫妮、黄觉、热依扎、黄尧、尤勇智、祖峰、白宇、郭京飞、王凯、姚晨、陶红等等。
这几年，主旋律的影视作品一直层出不穷，但真正能突围而出，引起观众注意的，却只有屈指可数的那么几部。
归根究底，其根本问题，主要在于：创作者不知如何让宏大的主题“落地”。
稍有不慎，他们就会把作品拍成图解政策的说教剧。
而《山海情》，则成功地规避了这一点。
它没有将剧作中心放在脱贫攻坚的热火朝天上，而是将剧作中心放在脱贫攻坚的必要性上，在摆事实、讲道理中循序渐进。
简单来说，就是它将故事放在第一位，而不是将主旋律放在第一位，追求“平民视角”，而不是追求“主题先行”。
比如，90年代初，国家在宁夏西海固施行吊庄移民。
为什么要吊庄移民？
对于这个问题，《山海情》没有直接地给出解释，而是用一系列的情节给出了答案——这里实在是太穷了。
娶个媳妇，只需一头驴、两只羊、两笼鸡；兄弟三人只有一条裤子，谁要出门给谁穿；年轻人纷纷想逃离此处，因为每天三顿洋芋实在是吃够了……
《山海情》原名《闽宁镇》，是由真实事件改编而来的。
现实中的闽宁镇，是一处通过对口扶贫走向全面小康的成功典范。
闽宁镇中的“闽”指的是福建，“宁”指的是宁夏。
剧中故事，主要围绕基层干部马得福（黄轩 饰）所展开，讲述他践行吊庄移民，带领村民脱贫攻坚、发家致富的“逆袭”故事。
正因如此，所以《山海情》有着明显的爽剧味道。
其故事，横跨25年。主创特地选取了几个具有代表性的时间点，用章节的形式串联全篇，来进行讲述。
每一章，都拥有对应的章节名称：第一章，吊庄 1991年；第二章，移民 1996年；第三章，种植双孢菇 1998年；第四章，梦的翅膀 2001年；第五章，迁村 2004年；尾声，美丽家园 2016年。
一部好剧之所以能够成功地打动观众，其重中之重，就是要有真实感，有写实性。
而《山海情》，在这方面，就完成的颇为出色。
《山海情》的真实感，主要可以归纳为以下三点：人物真实，人情真实，环境真实。
那些平日里演惯了都市剧的洋气演员，全都在剧中褪去光鲜外形，变得灰头土脸、土里土气，有着泛黄的头发，粗糙的皮肤，以及皲裂的嘴唇。
创作者秉承着“一方水土养一方人”的地域特质，让福建地区的角色与西北地区的角色形成了鲜明的对比。
很多福建角色，都有着清新水润的造型。
而且，无论戏份大小，剧中出现的角色，大部分都不是脸谱化的角色。
编剧没有浮于表面地呈现人物，很是构造了大量的矛盾、冲突来凸显角色的人物性格。
比如，张嘉益饰演的马喊水，就是一个特别有戏的人物。
他既是涌泉村的*****村主任，又是马得福的爸爸。
作为村里的老油条，他对村里的人和事，全都了如指掌，只用两三句话就能戳破村民们的谎言。
面对村民，他可以软硬兼施，处理的游刃有余。
然而，这个人物，也会有心虚的时候——
当县里的张主任得知他吃了上面调拨的珍珠鸡后，他就变得支支吾吾，开始打马虎眼。
于是，透过这些事件，我们便可以对马喊水这个人物做出更加全面的了解，拼凑出一个有些手腕，但又不甚完美的基层干部形象。
和马喊水一样，剧中出现的很多基层官员，在执行工作时，都有着这样或那样的不完美。
而《山海行》在讲述过程中，却并不避讳其中流露出的官僚主义、教条主义与形式主义。
比如，吊庄金滩村必须满60户人家才能通电。新来的几户人家，因为遇到沙尘暴，所以原路返回，当了“逃兵”。金滩村的户数最终卡在了59户上，上级坚持原则，无论如何都不予批复，让马得福急的跳脚，直呼“太难了”。
又或者，村里种上双孢菇后，让一部分人吃到了红利。之后，村民纷纷效仿，使得市面上的双孢菇供大于求。没过多久，双孢菇就陷入了滞销的窘境。村民心急如焚，可县里领导却大搞面子工程，对村民现状置若罔闻。
透过这些情节，我们可以看出政策、原则与人情、现状撞击出的种种火花。
有时候，规则是死的，人是活的，但领导却不愿变通；有时候，面子是虚的，亏损是真的，但领导却不愿帮扶。
如此种种，在以往的主旋律剧里，都是很难看到的，但《山海情》不但大喇喇地拍出来了，还拍的情真意切，痛感十足。
编剧清楚的知道，只有理解人性的复杂，不避讳弱点，才能写出最真实接地的人性高光。
在方言版本里，《山海情》还着重还原了宁夏、福建两地的语言特点，为观众提供了绝佳的沉浸感。
类似“我大（爸）”、“恁（我）和你说”、“那可是平展展（zhàn）的土地”、”这又是一个塞上江（jiǎng）南啊”之类的宁夏方言，可以将观众一瞬间拉到那个黄沙遍地、千沟万壑的恶劣环境里去。
让人听过之后，心向往之，很想到大西北去走一遭。
由此，我们不难发现，无论主旋律剧还是扶贫剧，要想拍得好看，拍得让观众信服，就一定要落到实处、落到细节，将宏大主题掰开揉碎渗透进日常。
惟其如此，它才能真正“落地”，让观众跟随角色命运与时代浪潮一起起伏。
这一次，《山海情》为扶贫剧做出了很好的表率，但愿接下来，像这样走心的主旋律，还能多来点！
