肖谷
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《溪山瑞华》 油画创作稿现场 肖谷
周原
肖谷艺术创作上的一个重要主 题，则是“中国传统文化的当代性转换”。肖谷口中的这个“传统文化”主要指的是江南文化，落在绘画领域便是文人画。“这一块，我认为是中国绘画中很重要的一段历程。而我也很期待文人绘画在新的时代里能够有所表现。”肖谷喜欢用“研究项目”的方式作画，“西域”如是，“江南”亦如是。在他看来“传统文化当代性转换”研究的目的，是“将中国文化气息以油画的方式加以实现，意在‘油画的中国化’或者‘中国油画’的确立上做一些贡献”。在此过程中，肖谷“发现”了“东庄”。“其实我很小的时候就对中国传统文化有非常深的兴趣，尤其是中国古代文人和自然之间那种和谐的关系，天人合一的境界，我一直都非常向往，”肖谷如是阐述自己埋首“东庄”的缘由，“沈周的东庄其实是亦庄亦园的。他有园林的部分，提升文人的情趣，另一方面的，他也是自耕自种的，而且园内园外相互开放、通融。
它和后来拙政园这样经过文人精心设计之后却又封闭起来的园林有本质的不同，后者已经是皇家园林的做法，和自然和百姓已经没有关系了。”对于“东庄”的“发现”让肖谷非常兴奋，他觉得自己找到了一直以来想要的那种东西。“我觉得《东庄图》其实是一个有很深文化内涵的文化现象，通过对园林的描绘，能够很好地体现出中国文人在文化上的建构意义，体现中国文人与自然和谐的思想。”于是，肖谷将手边那套《东庄图》按比例放大到190cm×160cm大小，以创作西域题材的艺术风格和材料，进行中国传统文人与当下文人文化对接的艺术实践。作为研究项目的《东庄图》不仅仅限于绘画本身，而更多是涉及画面以外的历史渊源、文化传统以及对文化建设性的意义探究。
肖谷在做了大量查证考据的前期准备之后方始动笔。严格来说，肖谷的《东庄图》不仅仅是呈现在画布上的美术作品，而是集绘画与研究及考证文章为一体的立体性课题——从2005年到2015年，这个课题，他一做就是整整十年，然后才有了如今呈现在我们面前的，水木清辉、优雅温润的文人江南。
“假如一味地用西方的那套方 式方法去表达中国传统，就很难在文化上真正接通。在创作《东庄图》的时候，我同样按照‘两度半空间’的理论对深度进行了主观控制，根据画面的需要自由营造。在造型的时候，也没有按照西方绘画的传统方式来造型，而是充分重视了中国毛笔笔触的效果。如果我以西方绘画传统造型方式与中国传统文化勉强结合来表现中国文人气息的话，出来的效果就肯定不是现在这个样子了。”
《瑞石》 青花瓷 肖谷
绘画的“文化气息”毫无疑问要仰仗艺术家的“绘画技术”来支撑。而在绘画技术之外，肖谷选用的绘画材料本身和常规的油画材料也有所不同——这恰恰又是他从西域题材绘画中间获得的灵感与经验。同样的来自西域的矿物质材料，也被肖谷运用到了对江南东庄的描绘中。材料本身的物质感，使得画面上产生了一种饱和的肌理视觉之美。这本来就是学雕塑出身的肖谷擅长的领域，也是中国传统纸墨笔触所无由创造的分野。
正如著名美术史理论家、批评家邵大箴先生所说的那样，绘画的创新包括内容、题材、形式方面，但材料媒介也是非常必要的，它有时候会对绘画的文化内涵真正内容产生影响，但另一方面，肖谷在他的西域题材绘画和《东庄图》的双重实践中也传递了这样的一个事实，相同的绘画材料完全可以仰仗绘画者的精准把控来驾驭并诠释不同的对象内容。“形式其实决定不了内容，”肖谷肯定地说，“恰好相反、相互对应的两种题材，用的却是同一种材料——画新疆它可以是干燥厚重，画东庄的南方文人绘画一样可以湿润和朦胧——这对我是一个极大的启发：内容和形式是一定要结合在一起，但必须以内容为主，形式决定不了内容。有的人一种技法只能画一种题材，而且一画就是一辈子，我认为这是比较片面的，这种思想和认知本身是一种局限和禁锢，需要去打破。通过我的实践，我认为艺术家完全可以做到对材料、对技法、对表现形式和内容的把控。”
《夏日大青山》 油画 肖谷
艺术评论家龚云表这样评价 《东庄图》，他说对肖谷而言，在一种成熟的艺术艺术风格中，通过对文化的深层理解和个性化绘画语言的创造性建构，便有可能刚完成对于传统经典的双重转换，即古典传统向当代油画的样式和语言的转换，以及在文化层面上古典主义向现代性的创造性转换，“这种双重转换，不仅源于肖谷对于当代油画语言的娴熟掌握和锐意创新，更有赖于他对本民族文化精神和审美意蕴的无限眷恋和热烈情怀。他的油画语言在画面上所表现的质感，仿佛可以使你触摸到一种精神，一种文化。这种精神和文化肯定都属于中国”。这是毫无疑问的知人之语。
肖谷创作《东庄图》之《西溪》工作照
肖谷创作《东庄图》之《西溪》
（节选 · 周原《油画家肖谷笔下的西域与江南
