中国绘画的传统渊源流长，这种传统的深刻与持久，随着时间的推移，其内容和形式经过不断地融汇、锤炼、积淀，形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，使人领略到中国绘画所体现的文化内涵。
不同时期的不同艺术家，作品风格各异，繁简也各有不同，再有工写之分，但不同的画法都能涌现出具有代表性的杰出画家。
可见艺术的成功不在于画什么，而在于怎么画。王家训就是其中一位有个性、有才华、有创造力的画家。
王家训人物画的选材十分宽泛，古今中外、东南西北，各色人等均有涉猎。
在水墨写意人物画的天地里，他注意研究、吸收各家名派所长，并且不厌足于一时的成功、小胜和所谓“自成风格”。
无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳、不断尝试。
他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更结合了其扎实的写实功底，将之融入中国画的传统笔墨之中，重视生活积累与发挥艺术想象相结合，从而使得笔下的人物都神韵十足，神情饱满。
王家训的绘画艺术内在充实，蕴蓄深厚，是其内心世界的直观感受和体验。
他汲取了前人那种从整体上去把握人物的神情姿态，对对象进行了深入细致的分析，决不是浮光掠影、粗枝大叶地一挥了之。
在造型上精确、严谨、细腻，笔墨、线条也更富于变化，表现物态的质感，人物形象无一不鲜活、真切。
王家训学习传统，博采众长，敢于创新。
充分领悟到中国画独有的写意精髓，他依靠自身的艺术修养、才情、气质，围绕着自己对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象。
他的人物画是对象的个性、气质相关的生命律动与其自身才情、智慧、精神美两者的统一。
既强调主体的生命，精神的表现，同时又充分地肯定着自然生命与主体精神的美两者之间存在着内在的一致性、统一性，源于现实而高于现实。
