鹊桥仙
【宋】秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
豪放派词人苏轼的门下有一位婉约派的词宗，就是秦观。秦观是苏门四学士中最受苏轼喜欢的，苏轼曾写信给王安石举荐这位才子，王安石对秦观也高度评价道：“亦以为清新妩丽，与鲍谢似之（认为秦观的作品有鲍照、谢灵运的风格）。”
这位被苏轼看中，被王安石赏识的才子，在他五十一年的生命里，著有诗14卷430多首，文章30卷250多篇，词3卷100多首。但秦观一直不被朝廷重用，直到37岁才混得一官半职，属于大器晚成的人。他一生中，经历了父母早亡的苦痛，经历了仕途不顺的磨砺，他的一生和苏轼有着千丝万缕的联系，而他的词因为人生的不顺产生了悲剧色彩。
一千年前的月光，一千年前的天幕上一道狭长的银河。那一夜，秦少游凝眸凄美的夜空，一道银河让他微微触动，于是，他满腔的情愫泼洒在宣纸上，一首《鹊桥仙》震动了天幕上两颗闪烁的星星。或许秦少游（秦观，字少游）根本没有想到，他妙手偶得的一首词，被一代代的传唱着，经过了一千年，仍然充满了生命。
“纤云弄巧，飞星传恨”，上阕先以拟人化的笔触开端，读者被带到一个错综复杂的境地，仿佛看到一幅别开生面的画卷，却闻着让人嗟叹的味道。本是美景，却透露着“恨”，“银汉迢迢暗度”又将一年一度的心酸场景勾勒得淋漓尽致。因为相会的时光弥足珍贵，虽然相逢短暂，那始终坚定不移的爱和永恒足以俯瞰笑傲红尘男女。
下阕两个比喻，“水”与“梦”的结合让这场浪漫的谋面增加了韵味，让主人公意犹未尽。最神来之笔便是词的最后一句，词人以高山仰止的姿态将男女情爱提升了，也给了后世追求爱的人以宽慰和勉励。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”透出爱的真谛，爱情双方不因外界阻挠而破，只要心心念念，我在银河这边痴望，依旧感受你的温馨，何必嗟叹，何必哀怨！
清末安徽巡抚冯煦（江南才子）这样形容秦少游的词：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”秦少游一生词作众多，但这首词的创作背景不详细，有人说是写给一个心爱的侍妾，也有人说作者只为歌颂对爱情的向往。然而无论如何，这首千古绝唱在历史的文坛上成为经典。
与其他功成名就的文人一样，人们铭记他们的往往不是政治地位，是源于他们的文学创作。秦少游一生坎坷，因为他是苏轼的门生，苏轼在经历乌台诗案时，他也因此受到株连而被贬，在那段低谷期，他因官场生活不得志，写下很多表达内心愤懑的词作。不过，这首《鹊桥仙》令人耳目一新，因为看不出任何政治色彩，展现出来的乃是不可言说的唯美。
这首词从流派上来说，属于婉约性质，但又带着豪放的风格。读者能感受到作者带给人的向往。这首词给人很大联想的空间，两个主人公见面后是什么样的情景？是欲语泪先流？是倾诉衷肠？是你哝我哝？词篇没有大肆渲染，但字里行间让人明了，让人们不禁感慨，他们拥有这一天醉人的相逢，即便三百六十四天的度日如年，那样的煎熬也是值得的。
这首词所描绘的爱情别具一格，不是取材于现实，也不是词作者自身的爱情故事，而是来源于民间耳熟能详的浪漫故事——牛郎织女。
一个地位低下，却彬彬有礼，一个貌美无瑕，偏思恋凡间。本是人神殊途，无论是地位、环境，还是戒律，他们本没有相遇的可能，却偏偏相遇了，还摩擦出爱的火花，爱得轰轰烈烈，让天地为之惊叹。然而爱情双方注定要付出惨重的代价。日夜的朝夕相处变成了一年只有一次的相遇，但他们依旧感受到爱的甜蜜，至死不渝。
牛郎织女的传说（一说是董永和七仙女）与白娘子许仙的爱情，梁山伯与祝英台的爱情，都是中国民间爱情故事的瑰宝。人神相恋，人妖相恋，冲破家族樊笼的相恋，都成为惊天地泣鬼神的传奇。
因为阻碍，爱情成为了遗憾，又因为阻碍，让爱情更加经受考验，发出璀璨夺目的光辉。
牛郎织女的传说成就了秦少游的这一扛鼎之作，而秦少游的词作又让美丽的传说更加活灵活现，传说配以妙词，让人为浪漫的故事掬一把清泪。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，让人们学会了在遗憾中寻求完美，又渐渐在完美中寻觅永恒。
每年的七月初七，很多人都不由自主地想起这个动人的故事，或许也会有人想到这首古老的词。爱情是人类社会不变的主题，虽然牛郎织女的爱情“胜却人间无数”，但相爱的男女在霓虹下彼此牵手，还是让人感到爱情是甜美的。
传奇世代相传，成为人们追求理想的标杆，人们制造了神话，是因为人们心中需要一个唯美的梦。
满庭芳
【宋】秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
爱由心生，人间却有多少爱恋是不能由自己内心做主，于是有了错情，有了迷恋，有了一幕幕相思的故事。
秦观与歌女往来密切，这和当时社会背景密切相关，唐宋时期，士大夫与歌女总是绕不开的，多少好词的诞生更是因着歌女的缘故。
秦观多次流连忘返于楼台阁榭之间，有家庭的因素。最初，秦观对待感情是很执着的，婚姻是以感情基础，不把婚姻当作儿戏，在当时男尊女卑的年代，这样的性格是难能可贵的。所以，他选择妻子首要考虑的是感觉，对一个女子假如没感觉，无论对方多好，他也不会中意。
所以，秦观的性格里有些理想化，渴望唯美的结果，但有时候个性遇到现实，总有碰壁的时候。他当时并不具备很优秀的条件，他只是一个落魄文人，直到三十七岁才走入仕途，还是个不起眼的小官。
秦观的落魄导致他的爱情观只是一种理想，上层的女子是不屑看上他，虽然他重感觉不重视门第，但门第太低的农家女子缺少文化氛围，自然也无法达到他的择偶标准。
秦观这种追求唯美的想法一旦被现实打击，即便一些微不足道的小事，在他看来也是非常严重，以至于影响自己情绪，陷入苦恼不能自拔。所以，他的词里经常看到忧郁的色彩，一些在常人看来大不了的小事，到了他的词里，都给人一种世界末日的景象，这是他的性格决定的。
民国大师王国维曾经这样评价秦观的词：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”
秦观的独身一人却让老师苏轼着急起来，苏轼便自告奋勇地为秦观的婚事奔波，最终寻到一个大家闺秀，叫徐文美。秦观渐渐也发现自己的固执没有效果，又出于感激苏轼，便答应了这桩婚姻。
秦观和徐文美结合后，生活得并不愉快，秦观也努力去好好爱妻子，但总是没有感觉，后来，秦观想休掉妻子，但感觉那样不厚道，对不起妻子，也对不起苏轼，所以继续维持这桩没有感情的婚姻。
在家庭中缺失的，秦观便需要在歌女那里弥补。有一次在绍兴的宴会上，他认识了一个歌女，便对她产生了好感。
秦观的这首《满庭芳》的主人公便是这位不知名的歌女。
“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门（城门）”，首句是景物的描写，这里的山是“会稽山”，“山抹微云”历来被称为神来之笔，尤其是其中的“抹”字用得妙，可以看出词人对于艺术的用心和严谨。山上的云朵仿佛画中轻抹了一层，给人无尽的美感，而秦观也由于这句话被幽默的苏轼取了个绰号——“山抹微云君”。城外是一片连天的衰草，城门楼上的号角声此起彼伏，别有一番意境。
“暂停征棹，聊共引离尊，多少蓬莱旧事（早年秦观曾经到蓬莱阁畅游，与一名歌妓相恋，度过了一段美好的时光），空回首、烟霭纷纷”，看到景物，词人回忆起曾经在客船上的一幕，那时与歌女举杯共饮，尽情释放，现在都化作烟雾随风散去。
“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，词人感受到了凄凉，迟暮的夕阳，寒鸦，孤寂的村庄，一片萧条之色。
“当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存”，词人回忆起，佳人曾经解开腰间的系带，取下香囊……当时是让自己激动万分的，可是现在回忆起来不禁有了惆怅。只不过徒然赢得了风流薄情的“名声”而已。
“此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕”，词人感觉未来是茫然的，歌女已经深深打动了他，但总是好景不长，分别后不知什么时候才能再见。泪水不知不觉已经落满了衣襟与袖口。
“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，回忆让词人更加神伤，他便站在高城上望向远处，渐渐地，万家灯火已起，天色已经到了黄昏。
分别并不可怕，可怕的是分别后不知何日才见。
除了妻子以外，与秦观有瓜葛的女子，史料记载的有三位，一位是这首词回忆的蓬莱旧事中的无名歌女，另一位叫巧云，也是一位歌女，秦观认识他的时候，已经有了功名，虽然迷恋巧云，但碍于身份，不能给巧云名分，第三位是一位买来的侍妾，叫边朝华，秦观被贬后，为了不让边朝华痛苦，要把她遣散，但痴情的边朝华却愿意追随他。
秦观与妻子过着并不幸福的生活，所以通过歌女寻找慰藉，然而，在爱情上，人们总有这样一种心理，便是得不到的才是好的，已经得到的却窥视不到美丽。
而在民国时期，许多文人都身处包办婚姻的囹圄里，著名作家林语堂的婚姻是由父母安排的，女方叫廖翠凤，两人是经人介绍才相识的，更谈不上了解，都是双方父母为他们撮合，两人按照父母的安排，结合到一起。刚开始，并没有感情，几年来一直凑合着过，但随着时间的推移，两人慢慢爱上了对方，若干年后，林语堂谈及他的妻子时说：“我们年龄越大，越知道珍惜值得珍惜的东西。由男女之差异而互相补足，所生的快乐幸福，只有任凭自然了。在年轻时同艰苦共患难，会一直留在心中，一生不忘。她多次牺牲自己，做断然之决定，都是为了我们那个家的利益。”
现在，爱情比以前任何时代都自由，没有了包办婚姻，也没有了古代那种到了洞房才认识的场景。但爱需要磨合，从欣赏包容的眼光看对方，我们就会发现对方有很多值得爱的地方。
踏莎行·郴州旅舍
【宋】秦观
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
爱，不是一种施舍，不需要怜悯，当爱沦为怜悯的牺牲品，爱便失了真。
在秦观最后的生命岁月里，一个女子走进了他的世界里，一个以悲情收场的女子和多情的词人产生了关联。
秦观和苏轼生命中出现交集，是幸运的，秦观参加两次科举考试均未有中举，到了第三次的时候，幸好到苏轼，实现了夙愿，走上仕途之路，而此前，苏轼很赏识秦观的才华，秦观也由此成为苏轼的门生。
但秦观遇到苏轼也是不幸的，因为他与苏轼走得特别近，所以苏轼被贬时候，他也难免受到牵连，先被贬为杭州通判，又被贬为处州任监酒税，最要命的一次是“削秩徙郴州”。削秩是将所有的官职封号去除，类似于今天的“开除党籍”，对于那时候的学子而言，是一种很严重的惩罚，而对于性格敏感充满忧郁色彩的秦观来说，更是致命的打击。
秦观的性格本来就带着忧郁，他从小丧父，这是造成他性格忧郁的一大原因。这种性格带来的便是敏感，而秦观性格中最致命的弱点便是他缺乏振作的心态，这点和他的老师苏轼相反，苏轼面对挫折能坚韧，而秦观受一点打击便感觉痛不欲生，一蹶不振。这点可以通过他参加科举考试看出，在古代，学子参加科举，有人花费一生时间，屡败屡战，胜负是兵家常事，但秦观不同，两次考试失利，就死去活来，甚至要自杀，幸好第三次中了，假如第三次仍然不中，不知道词坛上还会不会有秦观这个人。
而这首《踏莎行·郴州旅舍》正是他在人生最苦闷的时候而作。这首词差不多算是秦观生命中最后的词篇之一了，而这首词也描写了秦观人生中最后一个爱情故事。
秦观被贬郴州，已经年近半百，由于抑郁不得志，仿佛苍老了很多，而因为他被贬的身份，梆州那边的很多官员很识趣地避开他，以免引火上身。本来敏感的秦观看到很多人纷纷避开自己，心情更加苦闷。这时候，恩师苏轼也同样被贬，自然也无法安慰自己。
就在万念俱灰之时，有一个女子却如痴如狂地接近他，只因爱慕他写的诗词。这个女子的姓名同样没有被历史记录，只是梆州当地一个女子。
这个女子走进了秦观最后的生命时光。
在孤寂的屋子里，苍老了许多的秦观看到一个女子愿意在身边，她容貌姣好，心地善良，与秦观谈论词作，给秦观带来些许安慰。
“我愿意照顾你，不管别人怎么远离你，我愿意嫁给你，只求你让我留在你的身边。”女子动情地说出了自己的心声。
秦观的嘴唇微微翕动，两行清泪划过脸庞，然后深深地叹息，苦笑道：“姑娘，老夫我现在已经是戴罪之身，跟随我能有什么好日子，你还年轻，还是打消这样的念头吧！”
秦观把脸移开，转身后，强忍不住，泪水还是布满了衣襟。片刻之后，一首《踏莎行》一挥而就，秦观将词交给了女子，这是他内心苦闷的心声，他不能娶她，因为他不愿让她委屈，只愿她能懂他，仅此而已。
“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，大雾弥漫，楼台消失在迷雾里，月亮也朦胧了，渡口无法看到，望尽了天涯，心中的桃源世界看不到。开篇便是悲怆的笔调，给人一种绝望的感觉，也暗示迷雾中看不到爱情的方向。
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，词人孤独一人生活着，本来就艰难，又受到打击，被人排挤，日暮西山了，还要听着杜鹃吐血般的叫声，凄苦！
“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，总算不孤独，因为还有朋友寄去书信，向词人表达关心和慰藉，但这样却更加平添了自己的离愁之情。词人也向那女子表示，两人之间通过书信传递感情，也只是徒增了烦恼。
“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，词人心情难受，已经近乎失态了，所以没来由的指责郴江，郴江应该就是绕着郴山就是了，为何非要流到潇湘去呢？自己满腹才华，为何要被流放到偏远的地区呢？词人也是把自己比作为郴江，那女子是郴山，两人如果结合自然是好，但自己这个郴江却身不由己，最终要远去的，分离是早晚的事情，还是早离早散的好，以免徒增不必要的烦恼。
宋哲宗去世后，宋徽宗继位，朝廷大赦天下，秦观和苏轼都得以被召回，本想终于否极泰来了，但秦观的噩运又到了，秦观在返程中，经过滕州时候，命人取水，当下人取来水时，发现秦观面露微笑，却停止了呼吸，享年五十一岁。
悲苦一生的秦观竟然含笑而亡，他以微笑为人生画上句号，他一生很少欢笑，不知道这一笑是否笑得惬意。
《踏莎行》的主人公，爱慕秦观的那名女子，得知了秦观去世的消息，悲从中来，身穿孝服，甘愿步行几百里路，赶上秦观的灵柩，愿意送秦观最后一程。完成了这件事情后，她选择了自缢，去和秦观相会。
有女子为秦观如此付出，秦观是否该含笑九泉？两人若地下相见，是否会再续情缘？
为爱痴狂带来的更多是痛苦，最怕结局是像飞蛾扑火，痛苦而卑微。
