英俊的本.阿弗莱克演了不少电影，但是在别人指挥捧下的电影除了著名的《珍珠港》和《绝世天劫》之外，很难让人想起其他值得一提的作品，人们对他较专业的评价是作为编导比做演员更成功。或许本真是一个适合自导自演的电影人，跟别人玩远远不如自己折腾更富于创造力，《心灵捕手》、《失踪的宝贝》就是明证，而在这部新作《城中大盗》中，本.阿弗莱克再次强烈地向人们展示了他的导演才华，把一个关于反社会题材的黑色电影整饬得跌宕起伏光芒四射。
这是一部关于银行大盗和警匪之间周旋对抗的电影，题材并不新鲜。但是因为银幕上的抢劫和盗窃往往是集智慧、勇气和技巧于一体的行为过程，非常容易创造娱乐价值，而且这种反社会的行为一般带有强烈的对抗色彩和悲情色彩，在很大程度上能满足人们对社会负面的窥视欲和同情心，所以这样的电影永远有市场，我们随手就能罗列一堆这样的电影，其中不乏像《盗火线》这样的经典之作。如同《盗火线》一样，《城中大盗》弱化了劫匪的社会危害性，转而探讨他们内心世界的悲怆和无奈，团队之间的兄弟情义、如影随形的警方追捕、孤绝重围的生死厮杀，还有难舍难分的儿女情长，所有这些因素都让我们不知不觉地站到了他们那一面，在潜意识里和代表正义的警察开始了对抗，而一旦一部警匪电影能让你心甘情愿地站到劫匪那一边，那就意味着它成功了。
《城中大盗》开场便是一场扣人心弦的银行抢劫，凶狠、迅速和专业的抢劫行动立刻让人入戏，谁都知道一个精彩的抢劫过程对整部电影的重要性，这个过程越职业越凶狠，就意味着随之而来的警匪对抗性将越激烈。道高一尺魔高一丈的对决是此类电影的基本模式，但是《城中大盗》并非是如《十一罗汉》、《偷天陷阱》等电影那样只是比较单纯地大秀盗劫技艺，而是从劫匪的角度上设置了四条矛盾冲突的线索来刻画他们的多面性：围绕他们和警方的争锋相对这一主线，还有他们和黑道上线的矛盾、他们内部之间的矛盾以及匪首道格.麦克雷（本.阿弗莱克）和银行经理之间的感情纠葛这三条线索，正是这些复杂的结构让以道格为首的劫匪的性格和命运逐渐清晰生动起来。更值得赞赏的是，影片从一开始就把劫匪的内部状况公之于众，并且从劫匪的角度去审视警方的行动，这种先取消悬念再建立悬念的手法表现了出了足够的导演功力。剧情发展在劫匪和警方之间相互切换，两条线不偏不倚地齐头并进，而且片中劫匪和警方始终处于势均力敌的态势，极大的强化了这类电影中必不可少的对抗性。
片中道格.麦克雷和他所抢银行的女经理之间的感情纠葛可谓是一个新鲜的元素，然而江湖就像政治一样，是不能感情用事的，否则就会惹祸上身，《盗火线》中的罗伯特.德尼罗因为急于向泄密者复仇而在最后关头丧命，《情枭的黎明》中阿尔.帕西诺也是因为眷恋儿女情而命赴黄泉，这样的例子在电影中出现过很多次，但也正是因为这些儿女情长给片中的江湖亡命徒增添了很多人性的光辉，即使最邪恶的歹徒也因为心中仅存的一丝柔软而令人唏嘘，所以这样的情节虽然太多却从未显得泛滥。《城中大盗》虽然没有重复《盗火线》、《情枭的黎明》等悲情的结局，而是以一种开放式分离状态来结束，但是最后的那场突围大战却充满了悲怆，麦克雷的几个兄弟在关键时刻都表现出了足够的义气，即便是凶狠无情的詹姆斯（杰瑞米.雷纳）也死得铁骨铮铮，令人动容。大凡此类影片都有一个“回头太难”的母题，无论是英雄铁汉还是作恶匪徒，一旦动了真情，百炼钢便难敌绕指柔，于是不得不在江湖规矩和儿女情长之间进行艰难抉择，前进难，回头更难，除了杀出一条血路别无他法。这样的人生故事，失败和成功都很彪悍，活着和死亡一样精彩。
本.阿弗莱克给这部题材并不新鲜的电影注入了不少活力，片中的每一个矛盾都控制在合理范围之内，既表达出了相应的人物情绪，又没有陷入过度诠释而导致的矫情状态，属于同类电影中的佼佼者。如果说《心灵捕手》证明了本的编剧能力，《失踪的宝贝》证明本的导演才华，那么《城中大盗》则在证明本.阿弗莱克执导和表演上的双绝，或许这家伙的未来真有克林特.伊斯特伍德的影子？
