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如诗如画——浅谈新海诚的两部作品《星辰细语》和《云之彼端，约定之地》（原创）

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丿丶缺心眼先森

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两厢陌路人

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2011-03-31 0

两年前，一部《星辰细语》（又译《星之声》）让我记住了新海诚这个名字……

毫无疑问，新海诚是一位才华横溢的制作人，在强调商业运作和市场需求的今天，他对自己的理念仍有着异乎寻常的执着，光是这份追求便足以让我们肃然起敬。整部作品，从剧本，人设，到作画，分镜等均由他本人一手包办，这在日本乃至世界动画制作史上都是不多见的。诚然，仅凭一个人要做到面面俱到，是不可能的，作品中也不可避免地出现诸如人设过于简陋，剧本缺乏深度等缺陷，但正因如此，片中处处透露着强烈的个人风格和色彩，宛如烙印般刻上新海诚的标记，同时也从侧面反映出制作人涉猎范围之广与对工作的热忱。况且，对于一部低投入的作品而言，最大限度减少支出是制作人不得不考虑的问题之一，节约成本这种无奈之举也在情理之中了。很幸运，新海诚并没有因资金匮乏而放弃，我们最终看到了两部优秀作品的诞生。

长峰美加子和寺豪升本是一对平凡的恋人，过着无忧无虑的学子生涯，然而经过层层选拔后，美加子却出人意料地成为联合国宇宙舰队中的一名驾驶员。在一次次与外星侵略者的战争中，美加子所在的舰队不断深入敌方腹地，两人的距离也随着舰队一次次的时空跳跃而无限延长，而两人唯一的通讯手段——短信的传送时间，也从最初的几分钟到最后的8年。终于，在某一天，已经成为军人的寺豪升得知远征舰队凯旋的消息……

作为一部短篇，《星辰细语》的剧本简单得异乎寻常，在这部片子里，你看不到任何跌宕起伏的情节，你甚至可以用几句话就把整条主线概括出来，但这正是新海诚在表现手法上的独到之处。片中大量运用独白和对话来塑造人物形象，与环境相结合，弥漫着一种淡淡的忧伤，加上出色的配乐，观众很容易在不知不觉中被两位主角那种细腻的感情所感染，并为之震撼。没有海誓山盟，没有生离死别，没有豪言壮语，新海诚用最简朴的语言，向我们讲述了一段跨越时空的爱情故事，片言只语中，便将长峰美加子与寺豪升这对分隔天涯的恋人，内心的寂寞与苦楚，以及对感情的渴求，刻画得淋漓尽致。手机短信的设定犹如画龙点睛般为全剧生色不少，一句“我们好像是被分隔在宇宙两端的恋人”道尽了离别的伤痛，最后那段“24岁的阿升你好啊，我是15岁的加美子”更是让人尝到一种难以言喻的苦涩。

作品中最为观众所抨击的，大概就是人设了，从生硬的表情到僵直的动作，从简陋的服饰到变形的比例（我们可以清楚地看到女主角在驾驶舱内依然穿着一件旧校服，环保？），无一不显示出新海诚没有这方面的天分……与之形成鲜明对比的，便是出类拔萃的优美画面了，新海诚凭借着以往在游戏制作中累积下来的丰富经验，和过硬的技术，整部作品的每一个场景都表现出与电脑CG相媲美的水平特别是静态画面刻画尤其出色，层次感，色调，光源处理，投影等，均体现出制作人严谨的态度和巧妙的创意。

提到《星辰细语》，便不得不提它的出色配乐，这几乎是全剧中新海诚唯一不敢染指的领域（这家伙吝啬得连声优也舍不得多找一个），一曲《Through The Years And Far Away》仿如天箕般落入耳畔，略带悲凉的旋律与片子浑然一体，听不出丝毫斧凿的痕迹，作曲者天门的实力，可见一斑，无怪乎在新海诚的新作里，仍然坚持把配乐的重任交托于他。

记得某个暑假，我看到了这部作品的预告片，流畅的剪接，悠扬的音乐，还有，那种似曾相识的感觉……
是的，它的名字叫《云之彼端，约定之地》（以下简称《云》）

故事发生在一个领土已经分裂的日本，联合一方出于不为人知的目的，在北海道建起了一座高耸入云的白塔，还是学生的白川拓也与藤泽浩纪，利用课余时间和兼职之便偷偷组装了一架小型飞机，梦想着接近那座神秘的建筑。两人同时喜欢上一个名叫泽渡佐由里的女孩，并且互相约定，要带着女孩一起飞到塔的那端。然而，暑假后，佐由里却神秘失踪了，一对好友放弃了飞行的梦想，各自分道扬镳。三年后，拓也和浩纪在一个偶然的机会里得悉三年前佐由里离去的真相，以及其与塔的关系，浩纪再一次和佐由里约定，坚持履行那时的约定并救出佐由里，拓也却出于世界安全考虑拒绝与浩纪合作。看着病榻上的女孩，拓也最终还是偷偷带出昏迷不醒的佐由里，昔日的好友再次为了共同的梦想而站在一起，一架白色的飞机翱翔在塔的上空，那个约定的地方……

托漫画原作的福，这次总算有幸看到一个较为完整的剧本，情节上依然存在不少交代不清的地方，但限于90分钟的长度，和新海诚一贯的风格，大家也就不必过于吹毛求庇了。剧中出奇地没有设定反面角色，这在以战争为背景的作品里是很少见的。片中并没有过多描述关于军事，政治，文化等战争话题，一方面是避免喧宾夺主淡化主题，另一方面大概是出于个人风格考虑，毕竟相对于“说理”，新海诚的创作手法更适合于“写意”。而新海诚也确确实实塑造了三个栩栩如生，个性鲜明的主角，不过几位配角在形象上却稍嫌单薄，给人一种意犹未尽的感觉。

《云》继承了新海诚一贯清新，写实的画风，并进一步发扬光大，各种动态光影效果极为细致，从列车行进时金属表面的流光，到湖面的局部光线反射，制作人在细节上可谓下足了功夫。片中的每一个镜头，都是一副精致的图画，色调偏于平淡，着重突出景物的质感与和谐，宛如一场真实的梦，可以说，《云》在画面上的表现，比《星》更上了一个台阶。

新海诚很知趣地不再对角色“指手画脚”，我们也不必再为人物和景物的协调问题而委屈自己的眼睛，人设方面较为贴近角色形象，动作与表情刻画不算十分传神，基本满足一部动画电影的要求，至于声忧方面，由于笔者不懂日语，因而无从谈起……

天门的配乐没有让观众失望，曲子并不像《星》那样一开始就让人觉得惊艳，却是属于那种越听越有味道的类型，特别是女主角在教室的一段小提琴独奏，起伏有致，旋律悠扬，与那一幕场景配合得丝丝入扣，淡雅的曲风衬托出平和的气氛。

和《星》相比较，《云》在各方面均有长足的进步，毕竟是两年后的作品，新海诚对各个细节的把握日渐成熟，也基本确立了自己的特色和风格，个人感觉新海诚较倾向于浪漫主义色彩。在动画发展史上，无论是东方或者西方，制作者在挑选剧本的时候，大多会选取叙事性强的小说类故事，带有一定的逻辑性，以剧情刻画人物个性，配以音乐，动作等细节丰富人物形象，但新海诚的作品却似乎刻意淡化了故事的连贯性，就拿《云》来说，整部片子几乎看不到什么高潮部分，而仅是通过大量的细节描绘和对话来塑造人物形象，看到最后，回想剧中原来一些并不起眼的情节，却发现别有一番意味，也许这才是新海诚所想表达的动画理念。如果说大友克洋这类大师的作品像一本精彩的小说，那他的作品则更像一篇散文，一首诗歌，或是一杯溢着清香的绿茶，细细品味方能尝出作品的真谛，体会那种淡淡的忧伤和喜悦。

《云》无疑是一部优秀的作品，但还不足以成为经典，所谓的经典，不仅是一种观众的认可和规范，更是对制作人地位的肯定，正如《风之谷》于宫崎骏，《攻壳机动队》于押井守，我们期待新海诚的新作，会是一部经典……