记得当看完《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣柜》的时候，心中倍感惋惜，觉得硬是活生生地将一个原本足够优秀，颇具传奇色彩的故事，诠释地糟糕透顶。只缘影片天真童话般的叙事格调，过家家式的打斗场景，还有那无处不在的单纯童真。这一切，似乎都不是一个心智健全，思绪敏锐的成年人所能接受的。我们更渴望看到的是金戈铁马的浴血战场，尔虞我诈的宫廷争斗，以及荷尔蒙四射的爱情纠葛。然而这样的审视角度，对《纳尼亚传奇》系列作品来说，是极为不公平的断章取义。事实上，原著的本身就是为儿童所量身订造的，用孩童的眼光来看待一个全新的世界，用孩童的人生观与价值观来书写另类传奇。不妨让我们摘掉成人不屑一顾的有色眼镜，还原一个最本真，最超然脱俗的纳尼亚王国。
遥想当年，同是教授的J?R?R?托尔金与C?S刘易斯，深觉魔幻系列题材的作品奇缺，而且大多数都过于呆板教条，毫无灵动幻想可言，这就有了两位奇才之间的“魔幻竞赛”。于是乎，前者搭建了《魔戒》王国，后者造就了《纳尼亚》传奇。一个是展示阴霾、霸气与豪迈的中土世界，一个是呈现元素新奇百搭，温馨而不乏睿智的异域国度。很显然，单凭票房抑或口碑来衡量两者原著的艺术价值，是极为不妥的。虽说《纳尼亚传奇》的前二部，均出师不利，战绩平庸惨淡，但个人以为，影片已经竭尽全力将原著中蕴含的大部分内容，用蒙太奇诠释地传世传神。无端地将其扣上幼稚、无趣的帽子，委实是一叶障目的浅陋。既然选择了纳尼亚，就不妨降低姿态，带上一颗童心，同小P孩们一道，畅游远离尘嚣，没有世俗纷扰的纳尼亚。
在C?S?刘易斯的七部纳尼亚系列作品中，大多数书迷一直认同此部黎明踏浪号，是最具传奇色彩，最具代表性的。对于此种说法，个人没看过原著，自然没有发言权。但就整体的故事性而言，的确较前两部更有看点，至少能将整部影片简单解构为“海上公路片”。如此一来，冒险的特质就表现地更具有冲击力与爆发力，不论是视觉上，还是心理上。Lucy的表弟Eustace是影片喜剧元素的一个最大的亮点。好莱坞的各类影片中，向来就热衷于设置插科打诨的话唠子角色。类似于《怪物史瑞克》系列中的驴子，《守卫者传奇》中的Digger都是不可多得的调味剂。进一步地说，影片倒像是由Eustace来叙述并引导剧情发展，描述一个现实主义者的顽固却懦小孩，成长为勇敢刚毅，并具有信仰的励志故事。如此看来，这的的确确适合孩子们观看，固然有着凶神恶煞的怪物，但这一次，主宰命运，扭转乾坤的正是他们自己。
作为2011年第一部引进的3D大片，就画面效果来看，着实不敢恭维。画质灰暗，缺乏鲜亮，3D效果几乎微乎其微，难以察觉。除了偶尔海浪翻涌出来的水珠，提醒着观众这货乃3D，其余的大部分场景，想必都大可以摘下沉重的3D眼镜。看来，《诸神之战》这样的伪小三，依然后继有人。影片的原声配乐，倒是可以大加赞赏的。磅礴的气势，悠远而宏大，这足以能够让人忘却满脑子的过家家。当绚丽纯熟的CG效果出现的时候，音乐又能骤然变得空灵而绵长似水。事实上，大部分优秀的好莱坞影片，其原声都是精心雕琢的，不但能极具神韵地配搭影片的桥段，便于情感的融入，还能为观众提供一个思绪飞扬的空间。就这方面而言，国产片有待长足的发展与进步。
《纳尼亚传奇》系列的故事设置，较《魔戒》系列有很大的不同。《魔戒》系列三部曲，是浑然天成，融为一体的；而《纳尼亚传奇》系列七部曲，似乎每一部在表面上，都是一个全新的冒险，潜在的暗线才将整个传说连成一块。这也是C?S?刘易斯基于孩童思维的考虑，不但增加了趣味性与可看性，不会显得错综复杂，还能将魔幻元素的想象空间扩大。《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》所要阐释的故事，单纯而直接，儿童文学一贯理应具备这样的潜质。倘若单刀直入地去剖析清澈见底的剧情，显然是一件吃力不讨好的事情。它的意义在于让观众不由自主地去回忆过往的童年，再度体验儿时的天真与率性。一切所谓的真善美，在孩童面前，都是简单明了的，泾渭分明的。而作为成年人，面对这些，却往往左右摇摆，拿捏不定。“花有重开日，人无再少年”，如今那些一去不复返，但仍然念念不忘的童年时光，能在光影的世界里寻觅到，我们又何苦还要戴上有色眼镜去看待它们呢。所以说，就这样继续下去，《纳尼亚传奇》系列，四、五、六、七，将天真的童话进行到底。
