悠长的镜头划破璀璨的电影时光，转过二十世纪的拐角， 在悠扬的音乐声中滑向1930年的巴黎蒙帕纳斯火车站。唯美的色彩，浪漫的音乐，优雅的视角，精湛的特写，与熙攘的人群上空，于漂浮在空中的浮尘， 与雨果深邃的蓝眼睛里，于埃菲尔铁塔的遥望中，于火车站钟楼上的古旧大钟的转动中，被涂上一层怀旧的色彩，若隐若现，如烟如尘，仿佛时光倒流，历史重演。 如水溢晕染的画卷，优雅得无声无息，浪漫得无痕无迹， 一层层于轻柔的旧时光中，怡然铺开，仿佛如瞬间绽放的花朵， 将老去的时光开放的如此璀璨鲜艳，而我们的目光如同穿越时空的刀光剑影，被这些轻柔的璀璨， 弥漫的光影，感人的故事瞬间压碎成虚无，雕刻成永恒。
这就是此次获得奥斯卡最佳影片提名的《雨果》留给我的最初印象。 这不是一般的一部简单怀旧的电影，而是一份流动的3D情书，写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光， 向那个已经离开我们很多年，尘封在电影人记忆深处的默片大师于开拓了我们今日电影的默片时代的崇高敬礼。 这是一部注定要留在世界电影史诗上的影片，注定要成为电影课程上的一页辉煌的介绍，因为它已不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱(1861～1938)原本是一位著名的魔术师和木偶艺术家，后在因为受到Lumiere brothers卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
《月球旅行记》是梅里爱电影事业登峰造极之作，为他带来了巨大的声名与金钱，但同时也奠定了他走下坡路的开始， 成为了他无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上的发展。到了1910年，美国好莱坞已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。眼看着自己的影片逐渐受到好莱坞电影崛起的冲击所带来的票房萧条， 为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但当他将钱花光而返航的时候，却发现大多数拍摄好的成片因为蜡封不严，已经发霉而无法使用。这次彻底的失败给了梅里爱致命的一击。 蒙特洛伊的摄影厂被关闭, 梅里爱的影片拷贝被打包论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则从电影业以及他的观众视野里完全消失，沦为小本经营的商贩，靠在巴黎蒙帕纳斯火车站开设一家糖果玩具店为生。直到1928年，有几位记者在研究电影历史地时候重新发现了梅里爱的价值以及他对电影发展的贡献。这些记者的文章使得人们重新认识梅里爱以及他得电影，给与他在电影界应得到的荣誉与认可。人们不敢相信这位默片电影的鼻祖，曾经驰骋风云的电影大师居然如此隐居过着极其普通艰苦的火车站的生活， 梅里爱再次制造了轰动效应，并于1929年十二月在Salle Pleyel举行了他的电影回顾展，成就了他一生中最辉煌的时刻。1938年，梅里爱在养老院里与世长辞，享年77岁。
受到梅里爱一生的启发与影响，同样是电影迷的儿童图书绘画家布莱恩?塞尔兹尼克（Brian Selznick）撰写并绘制了了现实与梦想交错，历史与现实辉映， 浪漫与怀旧融会的小说 《雨果的发明》 （The Invention of Hugo Cabret，2007）。此书一出好评连连，马上被GK电影公司买断版权，并开始投入制作。
而拍摄这部电影的导演马丁?斯科塞斯（MartinScorsese）本身也是一位电影大师，世界电影史上的一位响当当的人物，著名的电影作品横穿不同的时代，包括 《穷街陋巷》 （MeanStreet，1973年），《出租车司机》 （Taxi Driver，1975年）， 《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980年），《好家伙》（Good Fellas，1990年）， 《赌城风云》（Casino，1995年）， 《纽约黑帮》 （The Gangs of New York，2002年）， 《飞行家》（The Aviator，2004年）和《无间道》（The Departed，2006年）等一系列引起轰动的电影，奠定了他在电影史最有名的美国现实主义导演上不可动摇的地位 。据说，凡是电影系的学生上学的第一件事情就是将斯科塞斯的电影全部翻看一边，就可以基本将美国现代电影史了解得差不多啦。 以斯科塞斯这样一位奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主的厚重身份来拍摄《雨果》应该是当之无愧的最佳人选。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， 还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
