倪安东的《第一课》，是他初涉歌坛的自我呈现、内心独白。暌违15个月的《Wake Up》，，他全程参与收歌、创作和制作，与老朋友、新搭档还有华语歌坛的前辈创作人们一起，用更直接的曲风，更外放的情绪，唱出自己的态度，带给我们觉醒的力量。
《Wake Up》关键词一：摇滚
你只要完整的听一遍这张唱片，就能察觉到Pop Rock占据了其中绝大多数的篇幅，是整张专辑的轴心。摇滚确实是呈现专辑“觉醒”概念的最佳切入点。虽然在华语音乐中，摇滚并非主流曲风，但对于从小在美国长大的倪安东来说，这是他熟悉和擅长的，诠释起来自然更有自信。开篇一曲《Wake Up》，就是他自己的创作，中英文混搭的歌词，直接的亮出“忠于内心，做回自己”的态度，时下流行的舞曲风混搭日式摇滚的活力与冲劲，让我们有先入为主的振奋感，也奠定了整张专辑活跃正面的基调。这首歌的作曲Skot Suyama，也是林宥嘉《感同身受》的曲作者，在《第一课》中就为倪安东创作了《Sorry That I Loved You》、《不耐烦》、《绅士》三首摇滚作品。这次的《Wake Up》他更一次贡献四首曲作，搭起了整张专辑的摇滚框架，叙事性很强的抒情摇滚《让我爱她》，电吉他架构痛快淋漓的减压作品《救命》，都是他谱的曲，这些曲子在注重力度的同时，旋律也非常好听好记，每一首都具有很高的流行潜质，为倪安东赢得更高的人气打下了一个很好的基础。
倪安东的好友仔仔，这次担负了和前辈合作的重任。除了为林夕的《一觉醒来》谱曲，专辑中另一首励志摇滚《傀儡》，是他和葛大为老师的合作。这首歌的编曲非常出彩，悦耳流畅的钢琴最先入耳，渐渐加入节奏感十足的鼓点和吉他节奏，勾画出一个年轻人在繁忙的都市中行进的画面。随后越来越重的电吉他，代表着我们越来越重的压力和缠累，而和这重重的节奏穿插着出现的口哨声，又在提醒我们要时刻保持快乐的心态，应对每天的忙碌和压力，这样的编曲巧妙贴合歌词，气氛也营造的刚刚好。
《Wake Up》关键词二：末日
2012，末日是大家常常挂在嘴边的话题。《Wake Up》中也谈末日，因为用了平民化的小视角，更显亲切温暖。
《让我爱她》是专辑中最有画面感的一首歌。横越的吊桥、游乐场的摩天轮、每天乘坐的地铁，随处可能有人祸；地震瘟疫频发，随时可能有天灾。若是仅有这样的场景设定，和普通末日题材并无差别，但是倪安东在这些危机四伏的场景中的角色，是一个还没有跟心爱的人表白的男人。于是他用他的温柔、他的不安、他的倔强、他的不满，所有足以支撑这首歌的情绪，便得到一个最合理的爆点，在Skot Suyama朗朗上口的摇滚节奏中力道十足的爆发，这股温柔的力量，足够唤醒我们把握眼前的机会勇敢去爱的决心。
在失败的分手之后，在被现实压的透不过气，近乎傀儡之后，在和至亲至爱生离死别，痛彻心扉的想念之后，首波主打《一觉醒来》的旋律响起，倪安东唱着“要笑得更豪迈/要爱得更恩爱/要对得起这世界的存在”“要活得更痛快/要跟时间比赛/把错失的赢回来”温暖的力量不言而喻。林夕的歌词，绕开面对死亡的恐惧与悲哀，也不谈挥霍珍惜的大道理，而是延续《开门见山》、《感同身受》中的“快活”态度，一觉醒来，听到这样的歌，一定能帮你蓄积满满的勇气，继续前行。
《Wake Up》关键词三：希望
抛开曲风和概念，《Wake Up》所收的歌曲全都包含着能给人希望的正面能量，这才是这张专辑最有价值的地方。即便是姚若龙填词的苦情歌《失败的分手》，也能让人读到洒脱放手，宽容祝福的意义。其他作品则更明显，开篇的《Wake Up》以摇滚混搭舞曲，在强劲的节奏唤醒我们“做回自己，忠于内心”的态度；《这一刻》从怀揣梦想的年少回忆切入，试着唤醒我们心中最单纯的追逐梦想的热忱；《梦里来过》营造了一幅梦境般的重逢画面，轻柔的吉他搭配悠扬的中国风元素，呈现出时空交错的美感，让人觉得，心怀这样的盼望，总是好的。而接下来倪安东自己创作的一首《Letters》,则是感触于提早离世的癌末孩子的命运，更直接的呼吁我们珍惜身边的人，心怀爱和希望努力的生活。
踏入歌坛这两年多的时间，倪安东从起初那个接受访谈时还会害羞的邻家男孩蜕变成今日这个热血的摇滚青年。国语虽然依旧不是特别灵光，却让人感受到如初的亲切与真诚。节目上了不少，Live唱了不少，还拍了广告，演了电影。听他越发沙哑的声音，就能想象他每日忙碌的生活状态。有失必有得，从这张唱片我们就能分明的感受到他的成长。他试着走出自己的小世界，学会了分享，尝试用自己一点点的力量，让每一个听到这音乐的人，更勇敢、更珍惜、更快乐的生活。这样的正面能量，你接收到了吗？
