这帮只合排了不到十个月的演员们，将“致敬1970、1980年代”的精神，都有滋有味地表现出来了。就当是打量欧美输出他们的“伤痕文学”吧。
音乐剧《妈妈咪呀！》与其他音乐剧的不同之处，在于它先有了音乐，再有脚本。为了呈现音乐这一主角，用故事做绳线，把22首歌串起来。我一边看，一边会想起香港电视台上经常干的事：为某歌手制作一辑专题，推荐多首作品，通常用的就是这种“剧场”形式。作俑者与观赏者，都心怀醉翁之意，要强调的、要寻求的不是一出好片子，只是换一种方式听歌。
只不过ABBA(听歌)比郑秀文(听歌)、古巨基(听歌)的受众至少多出了北半球与西半球。恰巧世界公认的音乐剧中心都在那里：伦敦西区与百老汇。散了伙的昔日“金童帮”，要转投音乐剧怀抱，毫无难度。有过一两部剧的“试水”，《妈妈咪呀！》天时地利人和，有足够财力，请得动各路幕后高人。场面好看了(特别要说明的是，好看的场面很简洁，令人印象最深的，并非台上斑斓的群舞，而是始终挺立的两座靛蓝海水色立体“希腊小屋”，还有打在小屋墙面上、树影隐约可见的“清晨光线”)，观众雀跃，水涨船高。
转眼间，水载着船的猛力，足以冲上了中国这个ABBA并不成气候的堤岸，除了在迪厅与快餐店偶尔响起的《舞会皇后》。我们看到音乐与戏剧的交集，完全在于上世纪七八十年代欧美年轻人自由不羁的青春轨迹。看舞台剧习惯了男女主人公眉目传情、半天捅不破玻璃纸的“纯爱”的中国观众，尤其是上了年纪的观众，将要接受一场反叛、反传统且随时干柴烈火的洗礼。主角绝对是三个“疯狂年代”的过来人：三个中年女人一台戏。她们高嚷：“我们不要婆婆妈妈的男人在身边”。她们年轻时都轻佻地交上情人，生下了儿女不知道父亲是谁，还会得意洋洋“单身妈妈就是自由”。倒是在21世纪前夕，长到了20岁的女儿责怪母亲“不负责任”。演员们的言语与举止，处处是上世纪下半叶性解放遗风与女权主义的痕迹。而那笔调，一嗅就是同类的气味———一定是个女写手。
可是全球巡演的制作负责人，即使面对媒体的提问，仍只对这个“文化差异”含糊其词，只是重复着公式化的答案：“温馨的情感故事，全世界都一样”。也许剧中给出“结婚就是负责任与不自由的代名词”这个信息，许多国内观众会认同。然而紧接着，两个原本信誓旦旦的年轻人，显然在受到父辈“混乱”关系的影响下，忽然决定退婚，并携手闯天下。这是一套完全不同的价值观决定的转折，自然不是“全世界都一样”可以敷衍过去的。加上一个女人与三个男人频密上床，这种情形要是离开了阳光灼热的海滩做背景，甚至有猥亵之嫌。你要观众如何理解？难道就当作一场没心没肺的闹剧来看吗？或者现场的家长在“疯女人”对着献殷勤的小男生上下其手时，只捂上自家孩子的双眼便过去了？我要说，即使在观剧前看到过所有的评论，都是一边倒地说《妈妈咪呀！》的文本弱得只够得上好莱坞B级片的水平。但在观剧后，我认为这帮只合排了不到十个月的演员们，将“致敬1970、1980年代”的精神，都有滋有味地表现出来了。就当是打量欧美输出他们的“伤痕文学”吧。当三个中年“闺蜜”一首接一首唱ABBA的“金曲”时，那些爱情老调，完全变成了怀念那个女性要强、要独立的年代：“无法掩饰，天啊，我是多么想你”；“昨日如眼前，唱支新歌，小小女孩”。看戏的人心里将会打翻五味瓶，但不必去指摘错对。待半场休息时，自有一道现实的强光扫过观众席，把你唤回来。（
